阿莫多瓦新作，克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦，将讳莫如深的内战创伤（国族历史）、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去，探掘、还原和道说真相，而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度，女性角色则既有勇气担起全部责任，又足够坚韧独立，并相互学习，共同扶助，甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏，片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主，开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门（匹配剪辑）的段落，将过去、现在与未来圆融迅捷地并置，透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体，喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。（8.8/10）
(20220301) 3.5 奇情倒不是很奇了 一开始什么都很明了 标准套路 但是导演投放在角色上的坚强、温柔和各种了不起的情感 还是熟悉的好味道// (20220501) 第二遍在电影院看 还是被最后一镜震撼 以及 觉得爱慕杜华真的是个宝 两个母亲的关系、情感、沟通 处理太高级了 是高级的人生经验和感悟 来自高级的文明世界 很多人恐怕一辈子都不可能有这样的道行
伟大的女性依然伟大，在男性的世界里神采奕奕，阿莫多瓦依然宝刀未老，对女性的热爱贯彻始终。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
尚未疗愈的国家，孑然独立的婴儿妈妈，两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承，历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连，这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系，以及对LGBT的关照。关注点过多，故事编织没有达到理想化的完成度。
不能忘却历史的同胞，应如难以忘却我们的孩子一样。
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部，对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
单独看的话，错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩，而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之，Almodóvar的个人风格几乎无法辨识，看来这确实不是他擅长的题材啊。
虽然是阿莫多瓦，即便是看调度、看美术陈设都很享受，可实在是个让人提不起兴致的故事，个体和国家的两条线也没有很好的融合，更显狗血。
还是欧洲人看待事情的眼光比较独特，一夜情生下的孩子被抱错，并且被养猝死了，然后自己收留养子的生母，并且相爱了，还把孩子还了回去，悲痛欲绝，那就再生一个吧
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
les与强豹，责任与只有，往这转都比弗朗哥强啊，要讲弗朗哥那为啥不直接拍《刽子手》呢？
运用一段超长的母性主题叙事圆上了一个宏大的历史观，母亲作为叙事主体，可以被众多象征性事物替代，譬如国家、土地、所依恋的记忆。其实作为阿莫多瓦，这部作品每个叙事的节点其实都不意外，但相对来说，有些事物的表达似乎并不清楚，将孩子还给亲生母亲而继续忙于寻找记忆的项目，是说明一代人的事要一代代的解决吗？还是说我们宥于现存记忆而忘却共同伤痕是一种不尽善意的选择呢？两条线索平行但交错却显得头重脚轻，适当将更多共同伤痕记忆融入私人情感之中也许是一种更好的选择，或者说ane本身可以成为一个共同伤痕的隐藏承受者，被动接受并且理解历史的做法也许会更加动人。平行的不仅是共同母亲的身份，也平行了历史之间存在的异同，母亲的身份，同样也代表了另一层时空的我们。（最后一段掘尸的视听表达太完美了，共同伤痕，共同经历很动人的
金金框架下的儿童冒险故事（简称小丑回魂后遗症），pg13差不多了，还有这么多正能量价值观往上加。一直以为伊桑霍克是双重人格直到那斧头下去，他tm原来真有个弟弟啊！？从《险恶》到这部导演真的很爱录影带惹（r得莫名其妙）
没想到阿莫多瓦来了一场寻根之旅，而且很明显结尾的三十分钟是他真正想表达的主题，曝光的白骨等同于历史的真相，这次触碰政治的勇敢要比离奇剧情的浓度高，只不过二者有种命题作文强拧的感觉，孩子生母揭露后的过渡不是很顺畅，感觉还是没找好自身喜好和严肃表达的平衡。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
这个故事是有两条线的，西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解，她就这么轻易放弃查找亲生女儿了？对我来说，最大意义大概是刻画了三个不同的母亲，让我看到，母亲也可以是这样子活的。
孩子是所有历史的鬼魂和现身，他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤，从各个层面上。（虽然本来也是情节剧室内装潢大师，但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……）
除了几个转折点外大部分内容都很流水账，而且最后接近二十分钟跑题严重。明显故事概念没熬熟就拍出来，大概也是因为阿莫多瓦这种多产导演不管如何还是会按时间出作品而不会磨太久。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
