那个院线版最窝囊的推车闪电侠,在这里,是个肉眼可见成长,逆天改命的英雄。
4.5,荒原狼真是我看过目的性最强最明确的反派了,说抢母盒就真的只是抢母盒,对杀人毫无兴趣,哪怕路人甲都没舍得杀一下,荒原狼能有什么坏心思呢,他只不过是想回家罢了~
看到片尾的"FOR AUTUMN",第一时间想到《雪·汽·铁》,那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣:他的女儿,紧接着是《正义联盟》;而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件,它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本,于是也就不难理解导演的决定:零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代(划定章节)是对机遇的感激,而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显,哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事,《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”,比起漫威那边肤浅但灵活的打法,他用泛滥的慢镜头(取消动作,强调造型)来故作深沉,以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风,但这部的调色和美术让我自戳双目
发现一些人没搞清楚一个基础逻辑 就是这部电影并不是对标院线版的(即并非扎克·施奈德原本计划在院线上让观众看到的版本 因为还没制作完就退出了) 而是属于他个人的剪辑版 是导演个人的表达抒发而无需太在意如院线版的节奏与观众感受
ps 扎导镜头里的亨超总是具有神性的,谁看了不想当超人呢🦸🏻♀️
我重看了所有扎克·施耐德的电影,就是为了等待这一天,扎克·施耐德版《正义联盟》重铸DC荣光,2018年上大学以来,只有三部超英电影让我觉得足以重新诠释超级英雄,《海王》,《复联4》,以及本作。
比如爹为狗死,比如我妈是玛莎,比如这次的蝙蝠侠手接超人镭射眼(有人想拿手套材质说事的,你们是觉得超人不会转眼珠吗?以及荒原狼的盔甲都抵不住镭射眼攻击,你们能接受阿福发明出更牛逼的材料,那你们和扎克真的很配)。
【第一感觉打分】几个主角故事背景丰满了许多,能力也更强。反派的故事线等于推倒重新说,荒原狼变强了,也更卑微了,也被打的更惨了。火星猎人和最后超人黑化的末世剧情,是最大惊喜。槽点就是,长达四个小时是因为在一些配角上花费了不少镜头,比之前院线版丰富了很多故事,同时也存在很多赘述。慢镜头和悲壮的配乐,有点滥用了。既然荒原狼外形都重做,为什么钢骨的机械手上还是几颗硕大的螺丝钉,真的辣眼睛。所谓章节标题也没有什么作用。三星半。
这部电影的诞生本身就是对电影产业的侮辱,华纳、扎克施耐德、粉丝以及痛骂这部电影的我都不行,我们都在使这个世界更加混沌浑浊,这个时代不再配拥有一部伟大的漫画改编电影了。
即使经历过四年的等待和坚守 即使是我昧着良心打开了这份提前流出的版本 但这一切都值得!
去你码的吧,就这根本不值得我坐四个小时,扎克施耐德粉们都有点毛病
与漫威极力的将超英片传统类型化且以一种浮夸的姿态保持与现实世界的所谓献媚互动不同,扎克坚持甚至是在加强超英片的神性,进而向作为凡人的观众书写新的精神信仰。超级英雄们如同当年托尔金笔下中土世界的传奇,更是仿佛从遥远的圣经故事中走来,他们属于这个时代,是应当引领如今银幕前意志与信仰的新寓言史诗,一场新世界下的造神运动,这是扎克的正义三部曲与漫威宇宙最本质的差别,信念的不同。本片较之对扎克原初构想的还原,更大的价值在于会成为影史比较研究的经典案例,倒不是同韦登版的比较,而是好莱坞的制片人中心制与作者主义间的分歧,以及创作自由的矛盾性。扎克这次的重新补完或许获得了在好莱坞A级工业影史上都近乎为零的对一部航母级大片制作上的空前自由与全权放任,在这场或许不会再有的真相背后,扎克是不幸的,却又是最幸运的。
当媚拉问老爷有没有真正爱过某人的时候,镜头转向了周可儿,所以谁是真爱不用多讲了吧?
3.17 原来钢骨打四分卫啊,自己跑球那架势跟拉马尔杰克逊和超人牛顿有一拼
剧场版我是给的2星,扎导版确实故事讲明白了人物串起来了,友情鼓励给三星吧。扎导一直是这样的问题,拍出来的完全是个粉丝向的东西,这也不舍得切,那也不舍得改,4个小时怎么上院线啊,学学漫威分成上下还能吊吊胃口多好啊?dc电影拾人牙慧不可能成功,唯一办法就是回归初心彻底装逼玩深沉搞R级黑化下去才能走自己的路。
5.火星猎人和艾伦女友纯工具人,有或没有一个样子。
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的:“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
“他如果不交代,我就要来硬的!”……荒原狼搞得笑场好几次,嘴炮类boss典范,攻心二流,战斗力三流。
多少个镜头都充斥着扎导对这个宇宙的思考和热爱,把如此庞大的宇宙和概念完整地搬到银幕上
也就结尾和一些角色有出入,九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧,真的不想再看到你了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved