那种焦虑紧迫感,将自己逼死,I am running out of time. 我没有时间了,我根本没有时间聊天建立亲密关系。
音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见,但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编,从其年近三十的事业焦虑,到对乔纳森生活点滴的追溯,出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘,真挚动人。
艺术就是绝望中的灵感+永不熄灭的创作激情,这值得吗?可能只有艺术家自己才知道吧。
百感交集。对宽街和NYC的爱,林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出,很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过,加上看了各种视频,所以四舍五入就算看过了,当然影片中并没有太多关于Rent的着墨,而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好,一直都有秒针在倒数的感觉。创作,生活,恋爱,哪一件事又不是在倒数呢?明天随时可能失去一切,唯有当下必须抓住。
我有多喜欢rent和Hamilton,就有多不喜欢这个,前半段,前一大半,人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是,作为讲音乐剧的音乐电影,它不好听啊!很不好听啊!!
【3.0】观影最大的障碍在于,这个传记片主人公的心路历程和生平事迹于我而言毫无吸引力,所以LMM给再多花哨的歌舞剧表演形式也是白费力气。
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备,要入戏确实有些障碍,就叙事性来说,根本和《爱乐之城》没法比,确实很难称为电影,又不是音乐剧,某些地方是情景剧的处理手法,总体更接近实景补拍完整的NT live,加菲全程表现高光,感觉比他之前演的电影都要来劲,巨投入,也许这就是舞台艺术的魅力吧。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
#Netflix# 3.5分。小三十焦虑,那种穷困又自恋的不会再出现一次的危机;这种感觉和表演、节奏是匹配的,但一切也就太“音乐剧”了(就目前没有音乐剧真正走进心里,一直不知道哪里出问题)。不过一大收获是对《吉屋出租》(一直冥冥很喜欢,当然中文版真的非常难看)从语气到内容似乎更明白了一点。
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
好喜欢啊,一开场的30/90就抓住了我的心,因为我也刚好29岁,真的滴答滴答的声音一直在耳边响起,被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈,每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好,对音乐剧多了一份好奇,是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好,加菲没想到这么能唱,能看出来为了角色准备了很多,演绎上我觉得是满分的答卷了。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
Actions speak louder than words.
因为与传奇伟大相去甚远
2021M102/10 对妥协的傲慢,这种不屈就,是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子,太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时,就迫不及待把自己迎上去,看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大,那感觉,痛并快乐着!
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭,依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天,哭完继续咸鱼罢了。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
我毫无疑问地热爱,赞美LMM,加菲和Rent。但是对我而言差了一口气,作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影,btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
将歌舞成功嵌进了情节里,而不仅仅是停留在了简单的插入,人物情绪的展现更是非常丰满,充分把舞台的效果发挥出来,加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献,情绪的表达很到位,唱功也真的好。(8/10)
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