迪士尼的中国元素总是很奇怪，就像你去了国外中餐厅吃到了麻婆豆腐炖草莓那么怪。
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
实在太圆滑了，算计过多。现在我对肤浅的girl power、所谓的多元化、自由对规训的胜利以及一切毛茸茸的萌宠非常厌恶。而且，本片对华人家庭的描述充满着偏见式的、标签化的描摹。与同时期的《雄狮少年》相对比的话，我第一次判国产动画胜皮克斯。
很棒的译名啊，都真的很有想法，前半段毛茸茸的红熊猫，后半段虽然有点奇观，也不失为一次有趣的探索，人物上摆脱了亚裔nerd的刻板印象，琳和大家都个性鲜明又可爱，女孩们的形象都很有趣，除了一点尬舞其他都是很真诚的友情和女性情感，妈妈还是包宝宝那种感觉有点差，爸爸真的可爱，特多生活细节真的很亲切。场景的分镜很有想法，Toronto的楼宇+瓦片祠堂效果奇佳。可惜红熊猫和祠堂的内核还可以深挖一下，至于这种传统观念的压迫感体验还是蛮真切的，两种文化的碰撞也是点到为止，但可惜节奏上前后有些割裂，家庭共识的走向也有点生硬，不过导演第一次动画长片，交出这个答卷还是很满意的
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
“献给我们的女儿，妈妈，姨妈和外婆，你们有魔力！”
太萌了，“神话”落地在不会砸碎一切传统、毫无传承，也即非共的自由国家中，离心灵鸡汤就拉开了适当的距离，可以说让“接纳你自己”这句心理学构造的被用来广泛指导生活的存粹屁话，有了蛮多坚实的现实范例，当然了，片子没有进行到不爱属己之物还能爱什么，甚至更过分的自己怎么会不美的双重困境里，可能还是因为短小精悍，故事结束的地方恰到好处，而这点就真的是太棒了，谢谢侬！
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼，夸张的色彩，夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了，要是以中华文化为羞耻，那就干脆全面美化好了，非要拿“中华传统”出来扭曲一番，就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜，来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛！
老房子的楼梯走起来吱吱呀呀，出入弄堂可能都有眼睛盯着，瞒不住的八卦却又不会捅破，在对谈的机锋中你来我往。这里的打折小店干干净净，修鞋的老头带着世家的骄傲引经据典，隔壁老乌吹着联合国女友的牛B。私房菜变大锅饭是最精彩的一场戏，老白醉后几个女人的后续成了最好的留白。生活或许总是一堆鸡毛蒜皮，但再卑微的爱情也能成就神话。
不皮克斯，很迪士尼，剧情低龄简单平铺直叙，结尾煽情很生硬
想挣脱，
包宝宝变奏。主讲东亚父母对子女强烈的控制欲，正值青春期叛逆的孩子如何摆脱束缚追寻自我，套用了下东方奇幻元素的壳加以展现。祖孙三代齐心作战那段看得还是挺有感触的，母系女权议题永不过时。但整体感觉就是没啥新意，流水模板套固定公式（隔阂→叛逆→和解→接纳），自皮克斯被收购后作品的想象力表达与创意更迭大打折扣。
好真实啊，母亲的价值观一直变成一个严厉的自我在脑海中时不时批评自己，直到大学离开家才好一些，结婚后，她的影子也才又少了一些。以前读书总看到男作家侃侃而谈那种哪吒式的父子关系，我却无论如何无法理解。现在越来越母女关系的作品出现，这世界才终于有点应该有的样子。
有点可爱哈哈 青春社死物语…turning RED的多重意义 青春期的另一个我 拥抱自己的怪兽还是顺从家族/文化传统将它祛除/压抑？实际上结尾依然是一种西式自我迷思的胜利 如果有续集 有了长大的美美 这就不再是一个二元对立的选择题。挣脱束缚的那一步是重要的 但我们会慢慢发现这道题目本身的虚假。
对父母不只有孝敬而成为父母眼中的学习好听话懂事的乖乖女，得到父母的肯定更是让父母接纳不完美的自己，释放最本真的自我，那个爱男孩，爱大声音乐，爱扭的女孩。
皮克斯常见的奇幻-现实的双关逻辑在片名中已经和盘托出——“turning red”既是从人形化作红色熊猫的身体变化，亦是初潮来临后的青春期“变形记”；红色在片中的表层文本中较之文化政治意涵更倾向对于生物学层面的生理变化以及家庭内部亲缘关系转变的聚焦，然而家庭伦理问题在此语境下又何尝不是时刻与更广阔的种族以及国族政治维持着纽结的张力。
太真实了，前半段看得非常难受。果然青春期的伤害是要花一辈子来和袭击和解呀
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