被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因能看到青岛熟悉的街景能看到家而加了一星。
以为会哭的很惨，但并没有。父亲对母亲的深情、母亲对弟弟的亲情、母亲对婆婆的放心不下、病友之间的惺惺相惜，故事中其他情感，都比母女情动人。母女之间的情感和戏剧冲突，很狗血。
电影用近乎白描的笔触，将一个母亲忙忙碌碌一生的伟大和母爱用最后四个月时光的情节做了侧写与印照，真实而不做作，将当代母女常见的情感与隔阂展现的淋漓尽致，让人湿了眼眶，回味起自己和母亲相处的时光。在中秋节这个团聚的日子里，看完会更加珍惜节日的意义。
台词写的太矫情了。导演也缺乏基本的群演调度意识以至于有群演的戏群演的功能似乎都与戏中的设定错位，使观众瞬间脱离现实。全片时时刻刻都有一种想脱离俗套结果又被吸入俗套的扭曲感，像片中女儿做的蒜茄子一样想要精心搞一把结果出手后就尼玛长毛了......但说实话这片还是要比国内近些年其他的亲情电影要真挚许多的，一些议题也在紧跟着现实道路，浮不浮夸先不说，起码比很多国内的无语境硬煽好多了。从这一点看，本片给个及格分还是没什么问题的。当然如果能把配音换一下就更好了...
徐帆演的妈妈太过了，全程慈眉善目谆谆教诲，没有情绪，不够生活化，不像来自烟火市井里的妈妈。中国女性的现状，一辈子都在为家庭操持，包括伏地魔。
徐帆和许亚军演的真好，温情脉脉又不失真实，张婧怡在新生代里是难得看着演技不尬的。但是父母温房里滋养的爱和病态的裹挟并不是靠一场无法回头的恶疾化解的。
看的首映，主创很用心的在宣传，但确实这部片子的剧情很拉，为了制造矛盾设置巧合，生硬刻板，导演还很生硬的模仿了一些其他经典电影，侯孝贤不知道看了有什么想法……全片最大的亮点就是徐帆的用心演绎，妈妈的心理演的很细腻，但整体塑造又过于正面，一个活生生的人不应该是平面的，只有正面的，表演有层次，可惜人物本身没层次
徐帆随便说说话就成了电影，而其他人连话都讲不好
演员不错，剧情还行吧。我突然听到赵晓苏声音！
【黑米影库】全片徐帆对于情绪把控和细节拿捏绝对属于大师级别，那一句 “宝宝，妈妈没时间了” 的确让人动容，除了过于悲情压抑其它没毛病！
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
多抱抱妈妈 多陪陪妈妈
据说是大部分翻拍自韩国片《世界上最美丽的离别》
嗨，好好抱抱妈妈吧。
可能是本色出演的徐帆还是比同期的同行们表现好上太多
友情提示：这电影得在方便嚎啕大哭的地方看。
这电影就是刺激年轻人不婚不育的。说着不好听，但很多中国人一辈子活得连个人都不是，活脱脱一机器，还低配的。已经这么可悲的电影了，开头那句一辈子也就活在100平的房子里不知道会让多少已婚人士落泪…
最后几分钟的中年爱情还不错，但是妈妈生病了，一切就都算了，这很本土，真不想看到这样的观念，该怎样就怎样吧。作为上帝视角，女儿做的很不好，但那何尝不是每个普通的我们呢，对亲近的人发脾气，把自己最坏的一面留给他们……
不要把生命献给无知，平庸和低俗。 徐帆演技蛮好的。 剧情也是蛮有代表性的。 只是...身体不舒服那么久，家人还是医生，去检查或者提一句不行吗...
涉及到亲情主题怎么样我都会想哭 但不得不说这电影拍的……为啥老是要得绝症才能让亲人醒悟 敢情没别的法子了是吧 如果我妈逼这么紧什么都要管还窥探我的隐私我也会抓狂 最后女主和男朋友分手那段 妈妈说 因为我等不了了也不能让我觉得妈妈的做法是对的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
