被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时至今日，视觉效果必是比几十年前好了许多，但为何就讲不好一个故事呢？各种人物铺陈得毫无新意，以致没看过原版和小说的我第一眼就猜到谁是凶手。很多情节毫无剧情推动力，比如琳内特扮埃及艳后那段，不知道什么意思，而且从其表演来看，总觉得她有点精分，结果却是个无用的花瓶。还有对波洛蓄胡子的前世今生的描写，实无必要。
22_044。看得心塞，也许是粉丝滤镜，日常觉得阿婆的改编只要照着书改拍出来就不会差，不过每个编剧都喜欢大改特改。这里竟然给波洛（话说我还以为翻译成“波洛”应该是中文地区通用的了怎么我看这版本是翻译成白罗的？）安排了感情戏，还是俩段？谁会对这个感兴趣啊。而且波洛竟然还有追逐戏，顿时一时”XX大侦探“的称号在我脑海里浮现，这不是波洛好吗！然后非常zzzc地安排了黑人和同性恋（也真是相当翻白眼了），最不可忍的就是把波洛对富家女的批评给去掉了，这可是原作我相当喜欢的一段，干嘛导演，三个人谁都有错好吗
尼罗河风光大好，妹子们都好靓，波洛和嫌犯玩起吴宇森式拔枪对视，然后为泡妞先把胡子蓄起来再把胡子刮了，附带LGBT一下，种族问题一下，贫富阶级一下，大家来探讨爱情是什么哈……跟上一部《东方快车》差不多的样子吧
摄影真的棒，但前面铺垫也真的好无聊！一战揭秘男主身世那段虽然不算长，但也是拖节奏的。凶手是真的没惊喜（因为其他人比起这俩动机真的弱爆了），而且布克中枪后，汉莫完全没有下意识躲避怕伤到自己，其实这里已经暴露的很明显了。来豆瓣写短评的时候才发现女二原来不是玛格特罗比啊，你俩也太像了！导演能力确实有限，对《贝尔法斯特》更加不期待了。
Kenneth Branagh和Annette Bening原来都已经这么老了
这片子最大的噱头就是演员 剧情基本也没什么期待 凶手交代的也太快了点…bouc好可怜 …锤子真的是分分钟让我想起前任………………阿加莎的作品还是BBC拍的比较好……
1978年的那一部更完善。很容易猜到凶手，这个世界上很多谋杀要么为情，要么为财，要么是满足恐怖连环杀人欲望的变态。
一开我以为看错片了，打开的是波洛的爱情故事，后面发现又不是，到最后原来的确是。。。
就真的没必要翻拍 ┓(´∀`)┏ 以及，别靠近男人，会变得不幸。
第一部东方列车不怎么好看，这次纯粹冲着盖尔加朵去的。结果比东方列车好看多了，场面阵容表演角色塑造都不错，节奏也比较紧凑。作为一部侦探片的缺点大概是推理部分太弱，角色一出场就看到头了没啥悬念，“每个人都有动机每个人都可能是凶手”的紧张气氛没堆叠起来。
故事多少有些仓促而无趣。因为没看过原著，所以也无从判断到底是原著还是改编的问题。但新加入的种族和同性的元素，显然对剧情推进毫无帮助，那就显得相当多余了不是。
没读过原著没看过其它版本，但这部影片还行，虽然前一个小时有点昏昏欲睡。电影里加朵的造型一般般，梅芙要好看多了，以及埃及风景真美。
对前部东方快车的好评感到了怀疑，类似人物浮草的剧本杀，开始拖拉再紧赶任务。没什么好拍的就不用再拍这类型了……
比较差，数度走神，打呵欠，节奏很慢，人物刻画很脸谱。一星给Jackie，演的好，神经质很传神。
拍得是nmlgb。同性恋、黑人加入，拍得稀烂
不是
有人众筹把这个波洛探长丢进尼罗河里吗？我出十块，不能再多了。
基本没有存在的必要，除非是作为埃及旅游宣传片。演技都很尴尬，Gal Gadot快成烂片女王了。
虽然没看过原著的人表示风光还行，但是推理的那部分也太敷衍了，感觉是没预算了要一下子拍完...即使老年版的柯南也不带这样的。而且后面比前面要好看些，作为纯路人，为什么要让我们知道波洛的胡子的由来？（疑问脸） / 2022.2.20 SFC 港汇 RealD Cinema 4K Atmos
导演越老越帅 异域风光群星闪耀黑人布鲁斯都是加分项了 爱情令人冲动鲁莽 不过就算锤子胖了还吃人 第一眼也没有人能拒绝吧 系列电影请继续
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