被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
别人开始拍夫夫离婚抢孩子了，我们连耽改都被禁了。
和所有“普通人”家庭一样，自然无差别的琐碎生活故事。但我不认同出轨是两个人的事，背叛就是背叛，不要找理由
轻松愉快另类的家庭片，难得的是没有弄个破镜重圆的结局——让世界看到了真实，4星荐
德尔邦内尔再发展下去可能要超越罗杰迪金斯了，影片相当讨巧，几近舞台剧式的调度和复古的影像，像是单飞后一次相对保险的探索，整体来说很舒服
成长是发现并接受生活中的不完美，但这部片子明显美化了家庭问题对孩子造成的创伤，里昂从高台坠落醒了就能抛下痛苦了吗？现实中很多孩子因为家长争吵、离婚而产生心理问题恐惧、焦虑、抑郁，以他们的年龄来说这是强加在他们身上的痛，何况又是如此大的抓马，同性家庭没有一个是亲爹，这部类似剧情比起养子十五岁还是差很多
很有意义，不管是血缘关系还是性向探讨，都十分真诚，更何况是based在真实剧情
看的时候觉得很搞笑，看完却觉得很难过，保罗明明什么也没有做错，却要在中年时经历丈夫出轨后，还要强装接受这狗屁的Happy Ending，影片里强调的出轨非一方过错更是让我感到生理不适，出轨的一方永远都是错的，望周知。
看似鬼马搞笑，但大主题掩盖“出轨”我觉心里不爽，这点错了就是错了吧
再也不是苦大仇深，而是家长里短，小男主和双胞胎哥哥妹妹的发展为影片增添了不少青春亮色。
题材不错 剧情感觉拍的也还行 可以说是狗血抓马搞笑集于一身了hhhh
抓马buff拉满...就是父亲们20年的结局让人唏嘘...
我咋就这么喜欢给轻松的电影打高分呢？因为我是个不轻松的人…其实是很一般的电影昂，可看可不看
置景大赏，演员沦为莎翁文本的答录机。这么多年过去，将Macbeth影视转化最好的居然还是那个东方人。
古英语太难懂了，这部科恩兄弟让我想到张艺谋和黑泽明
看的时候总是想到瑞典类似题材的《养子十五岁》。
Cute and real gay family.
异性恋的家庭可以养育出同性恋子女，而异性恋同样可以在同性家庭健康成长。很新颖的话题。
当同性拥有和异性一样得基本权利时，也承担起养育子女的责任，也会经历和异性恋婚姻一样的鸡毛蒜皮，婚姻危机。不断反转的剧情也印证了血缘和DNA不是维系一个家的重要元素。爱才是最重要的，没有血缘关系他们也一样爱着里昂，顺便背刺下“代孕”，有些gay man一味主张想要个与自己有血缘关系的执念大可不必，有没有血缘不是最重要的，有没有这个信心给予孩子足够的爱才是最重要的。如何教育孩子成立健全的人格，而不是在一拍两散的时候想着用血缘绑架孩子。
老生常谈的家庭故事，只不过套在了一对夫夫身上，遇到了更多的阻碍。在保罗发现西蒙尼的外遇后，那些情绪的揪扯，很细致，失去爱过的人，我们试图毁掉属于他的痕迹。争抢小孩，妥协和退让，神奇的转折，看起来都是为了配合里昂的纪录片，立意对社会宽容与立法的探讨，只是最后，爱情还是失去了它原本的模样，有的人立即找到新的归宿，有的人似乎还在原地，或许没有挣扎。
两个男性组成的家庭比男女组成的家庭更正常把，因一方A 出轨家庭分裂在周年纪念日上小三闯到家里，一方B暴怒私自卖掉赖以生存的经济来源餐厅，A跑到B的衣帽间里对着B 空西装打拳、剪烂B的prade西装好有意思，原本以为最有的特色的孩子磕了药无安全绳攀岩会成功爬下来打破对自己的设限，结果抓马坠地从而推进所有人团聚在医院，引出孩子和生母讨论孩子父亲是谁的话题，中间那个段落，两位父亲原先都以为自己是孩子爸爸疯狂争抢抚养权，到知道自己都不是父亲时互相退让抚养权的变化，有趣也纪实啊，两个爸爸能争抚养权已经是好男人了，一般男人大概都不会争抚养权妨碍自己找下家或者拿到抚养权也是给父母抚养去了，包括最后在学校聚会上因为一首歌两位爸爸和好如初的做朋友还愿意继续这段父子情，这部片子拉低成可笑的low片，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
