Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
太好看了吧！维伦纽瓦的视觉美学真是深得我心（就是动作戏拍得水了点）。一定要去电影院看！一定要去电影院看！！一定要去电影院看！！！
最尴尬的是一群人看不懂，还在底下狂吹，啊好诗意！啊逼格好高yyds！真是想舔怎么都能找到法门给硬舔
本东亚女的这双眼睛已经看过太多赵氏孤儿戏码………………
另外，落難王子非Timothy无可演繹。
喜欢的细节：犯饕餮罪的villan(在影视作品里不常见)，母亲不是明媒正娶的（反映了世界观的复杂），母亲对儿子情感的心理把握比较细， 棕榈树（反映复杂世界观），不喜欢的点：摄影毫无亮点（和导演一贯风格不符），CGI太多了造型老套而且电脑味太浓，配乐太依靠轰隆隆的响声了，武器和装备的一些设定违反常识（为什么激光枪只用来开门不能用来射人？），还有觉得选角有点懒（大牌用得太多，除了马王外其他人表演也并非不可替代，明明本来可以借此机会提拔新人的）
作为BDO美学爱好者和冷兵器爱好者和生态怪物爱好者会喜欢的。这种世界真简单，因为太过简单导致我看电影时候脑海中都是现实里的复杂，就像在沙漠里快被沙子淹没，就像保罗惊恐得喊救救我，我的对现实和未来的想象之于我就像姐妹会用来测试的痛苦盒子。或许记忆里还能留下曾经清澈水流的触感，但我没有预知能力。该收起翅膀随波逐流，然后找好时机冲出飓沙暴，亦或释放毒气？所以我又要继续去研究命运，时间，信息和预言了
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
推荐去看杜比全景声版，科幻片需要视觉效果和音效加持；甜茶很甜，我终于get到他的颜了；张震讲中文怎么听怎么怪怎么搞笑；两小时只说了个开头，是的，还有第二部，指不定还有第三部；太空科幻版哈姆雷特。
W/ Rob. 景观式的电影体验可还是真香
如果没有读过原著人来看，这个估计就会一头雾水，看也看不到，但是你要是读了，接受了他的世界观，他拍的就好多了。
维伦纽瓦和汉斯季默的合作使得这部电影从视听角度上讲，可以称得上是享受，但另一方面，原著本身就比较晦涩难懂且故事时间跨度大，同时借助了很多非正常的叙事方式来构建世界观，而电影想在两个半小时内既搭建好一个世界观又讲好一个比较完整的故事，是很困难的，也就导致几个人物的形象都难称丰满，而仅仅作为宏大故事开头的本片的剧情也较为单薄，实际上维伦纽瓦拍大制作之后的这几部电影都可以说是视听一流而剧情简单
各种意义上的年度最佳！！！！我可真是太喜欢了，很久没在电影院找到这么一部氛围烘托如此到位的电影了，可能昨天吃了个顿屎，今天看这部简直升天了原著de大头部实在是太长太长了，电影这样的处理方法真的可以了！另，有巨物癖的人（比如我）一定要看看！汉斯季默粉丝也要看看，导演牛逼！选角也太符合原著了
放在权游里面也就是50分钟的剧情 X（慢镜头 + 歌声）= 两个半小时 还好人美景美 是道好菜
可以理解为，星际版西班牙人与阿拉伯人在撒哈拉沙漠的战争~
《沙丘》，一部反类型化的类型片。原著文本无论故事还是设定在我看来都非常平庸，但维伦纽瓦的影像着实厉害，把一个让我讨厌的三流文本拍得摄人心魄。有些人说《沙丘》的故事没意思，没必要去电影院看，但我觉得这恰恰是去电影院看《沙丘》的理由：这一版《沙丘》起码9成价值在摄影，剪辑、调度这些视听元素上。另外，《沙丘》的编剧也没有躺平，第三幕用“反高潮”的决斗结束并不是败笔，因为这场“决斗”最后的选择其实才是保罗全片最惊心动魄的生命体验。原著里杀人在保罗部落以后发生，算是确定他天命的证据。而电影中这一段与保罗对未来的”预见“构成互文（他杀了在他”预见“中的朋友），简言之保罗杀人的抉择是对自身主体性的确认，未来仍然是开放的，而非决定论、宿命论式的
把全片的慢镜头减掉，时长能缩短三分之一（笑）。影片的服化道和场景都很有质感很用心，有史诗级电影的感觉了。男主搭配那个发型也挺帅的。前半段还挺好看的，后半段可能是在沙漠里就有点点枯燥了。应该不会二刷，期待下一部。手动3.5。
其实是一部你花了150分钟也不知道看了些什么的片子，即使它只是一个前作的铺陈，即使只是讲了一个世界观。但它胜在氛围感。你用150分钟的时间渗入进了这个世界的分子里，真的看到了一个世界。当然，弊端就是只有世界，没有人物和情感。
竟然是好看的 而且很有看续集的欲望 只不过结尾那段实在是太像给茶和赞达亚外拍沙漠时尚大片 搞得我十分出戏
大家不要太客气了啊。这里面没有读过原著的。霍比特人拍第1部的时候。也是三个多小时。这部不到两个半小时，只能把故事讲的这么清晰。这已经是迄今为止拍的最好的沙丘了。所以说这本书给原著党带来的惊喜远远比《基地》要大。可以肯定的是啊，导演可能要把沙丘的第1部拍成三部曲。
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
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