本片为1970年黑泽明拍摄,于《电车狂》上映前数月播出的一部电视纪录片
原本是个好的构架,一个凶徒锁闭所有出口,形成医院里和外两个空间,里面指向情感力,外面指向批判力。但编剧团队显然能力不够,外空间不好还可以归咎于审查,医院里的群像也一个也没建立起来,为了煽情,牺牲掉了给予配角的空间。创作者明显知道煽情所带来的影响,在该指向体制的时刻,把镜头交给了情感,化解了批判力。血缘亲情是中国人的死结(影片强调了血缘),只要亲情够浓,中国人就能吞下很多苦难,在原地踏步不前。
但我说真的
对这种拿枪顶头式的“哭啊!感动啊!”已经基本无感。
而在跌宕起伏的故事反转中,该片也向我们展现了弱者的无奈和失落。这一点,在如今的大银幕电影中,变得尤为珍贵。
西方有句谚语叫“魔鬼隐藏在细节里”。《误杀2》非常好的一点在于对细节的把控和拿捏,是用心而且到位了的。比如肖央饰演的男主林日朗,在孩子生病、走投无路的时候,拿着一部老式座机给人打电话哭诉。他甚至没拿手机——东南亚底层打拼的中年人的形象一下就出来了。片方能想到这么细微的细节,真是很用心了。
改编了一个挺伤心的故事,但是剧本设计挺一般的
我觉得还行啊,豆瓣网友太上纲上线了吧。起码这是个完整的故事,而且看进去了,不觉得浪费时间!
导演你没事吧?好好的题材拍得烂成这样也是牛。
这是一个真实事件改编的电影 剧情两次反转 但一点儿都不生硬 事实上 这件事情导致韩国两万人死亡 超半数以上的家庭受到影响~我最近看抖音上的一句文案说 凡事不一定有个结果才算结果 但我觉得不对 真相才能让人透彻 理解和放下 人只有知道为什么才活的更踏实
在这部电影里,肖央又一次化身平凡的“小人物”,用头脑和血肉之躯对抗出身与命运。也许不少人会因为它的犯罪类型片属性而走进电影院,但是对我来说,主角呐喊出的那句:“为什么赢的总是你们?”却是让我最无法忘记的存在。从某种意义上来说,《误杀2》相当勇敢,它把普通人的困境放在一个极端的环境里用戏剧化的方式讲述出来,在这个过程中聚焦于个体力量的表达,为一个“无解的难题”寻找到了一个“答案”。
与生俱来的纯真,不惧荆棘密布,不畏泥潭沼泽,对世界彼端的向往,纯真少年,勇往直前!
可以吸尘、拖地、洗衣服、唠嗑、撸猫,却不耽误观看的一部”肖央粉丝见面会”。
大段煽情让影片节奏稀烂。悬疑全靠一惊一乍的配乐唬人,真相实在太容易猜中。医院中很多角色存在的意义仅仅是煽情或低级误导。下一部再这水准的话这IP也就烂了,虽然本片命名为《误杀2》这行为就挺蹭的……
假泰国和假泰国人有点出戏 结局的父子情还是有点感染力的 没必要非拍泰国啊 中国背景不行吗?
三星,故事讲的一般,填莫名其妙的笑点,和一煽再煽的桥段,本质都是对剧本和故事节奏的不自信,别再翻拍了,误杀的原版人家有续集。
强加的父子情,还是把我整破防了,剧情反转强度不大,很容易猜到后面,神秘感差了很多。
不至于6分那么低,本来宣传说的就是和第一部完全不同的故事,要看以“本格推理”为卖点的话,还不如回去看唐探(喂)。不喜欢的地方和喜欢的地方都有,最不喜欢的地方在于片子完全不知道什么叫留白美的过度煽情,音乐+大特写一两次就差不多了,贯穿整部片用那么多大可不必,尤其对于我这种亲情题材厌恶者完全烦躁。虽然总体来说,在节奏和表演上比不上第一部,但这一部在层层递进的剧情中想表达的东西是到位的,而且媒体、上层、底层的分述其实也颇有意思,只是呈现出来比较生硬。类似于萤火虫的隐喻虽然直白但也还是有趣的,同时也有被肖央有层次的表演所打动,所以总体来说喜欢和不喜欢对半吧。
“有时候,死亡也是一种胜利。”写出这样的台词,我真不知道该不该谢谢电影的编剧。什么样的国家,什么样的政权控制下的民众能说出这样卑微的话。用死亡去换取胜利,用一代又一代的人心脏去供给一群人、一群家族、一个阶层的生命?哪里发生这样的故事?是虚构的新曼,是遥远的泰国。
【误杀2@无聊】每个人都有心声,每个人都在呐喊,每个人都在愤怒。去看这部电影,就好像十几个人在你耳边吼着说教一样。我也不是垃圾桶啊,什么台词写尴尬了,写糟了都能丢给我。俺只是一个普通观众,一个试图在电影院获得安乐的灵魂。
肖央的角色质感真好,细节和眼神让人信服入戏,恍惚中有一丝宋康昊的既视感。任达华出场那种香港老电影的气场依然。故事刚开始的无助感很强,前期积累的压抑让人对主角他们的困境逐渐共情,期待他们绝处逢生,之后一次次反转,是一种困兽犹斗的决绝悲壮,观影体验很好,内心只希望林日朗能够成功。逼着好人“犯罪”,到底什么才是真的恶?
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