《阳光普照》是好看的,但是这部真的太工整了,没有丝毫的灵气。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤,杨德昌之后,很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
疫情的影响慢慢开始在电影中显露,感觉到钟孟宏想借疫情这个特殊时刻好好做文章,但又怕过了时效性,剧本缺少打磨,十分粗糙,与细腻的镜头语言比起来更显割裂。王净年纪不大,但演技经得起特写考研,很多对手戏甚至比演戏多年的贾静雯更出色。音乐一如既往的好听,大概是这部电影最好的创作。
色调划分了前后段,前半段的蓝色和《阳光普照》差不多,可以叫作“致郁蓝”,本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候,结尾给了最后一击,只能说编剧对生命太悲观了。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
老太太的裹脚布,又臭又长。请不起灯光师拍什么电影,电影院看首映体感极差,这玩意叫新蝙蝠侠?拍不出来蝙蝠侠所以你拍“新”蝙蝠侠是吧。三个小时,rnm,退钱!!!
因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。
还没有到那个高度。
气氛和控场好于故事本身,很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠,前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些,后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促,看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强,很难让他滚出哥谭。
以及我终于想起来陈以文像谁了,远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
好家伙,这一个个的,偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay,通过各种猥琐刺激视角表现出来,加上一本正经的文艺配乐,天哪天哪,好变态,好喜欢!!
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
导演对思觉失调患者还挺温柔,可惜现实中这种温柔显得特别无力。
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