约翰·布雷斯(尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰)被正义天使拉萨罗斯附体,但天使暴躁乖戾,遇到坏人就要吸取他们的灵魂。
莫罗(伊德瑞斯·艾尔巴 Idris Elba 饰)请求布雷斯把小孩丹尼带来神殿以避免恶魔夺取他的灵魂,作为回报他将驱除布雷斯身上的诅咒。丹尼是魔鬼罗尔科的儿子,罗尔科为了把自己的魔力植入儿子体内正派卡里跟追踪逃跑途中的母子两人。正当母子俩被困在采石场的时候,布雷斯到来,他体内的天使爆发了出来,压制住了卡里根。他变成了恶灵骑士,毫不手软的把对手撕成碎片。当战争结束时,三人前往神殿,同时,罗尔科也救醒了死亡边缘的卡里根,并赋予他更可怕的摧毁力,让他再去把丹尼找回来。
在神殿里,莫罗履行协议把布雷斯体内的扎萨罗斯驱赶了出来。但正当他做法时,神殿的牧师试图杀死丹尼——他认为丹尼就是恶魔。还没等他们行动,卡里根就到了。把丹尼带去见了罗尔科。罗尔科逼迫丹尼参与一个仪式,想使他变成一个彻头彻尾的恶魔。
布雷斯试图阻止这个仪式,说服丹尼弃恶从善。在最后一战中,为了打败恶魔,丹尼用了他的力量把扎萨罗斯再次植入布雷斯体内。这次扎萨罗斯变成了正义的化身,打败了恶魔。
同质量国产:一星,演技用力过猛,逻辑漏洞过多,喜剧不像喜剧,推理不像推理,四不像也叫电影。
这虽然与我想象中的不一样,我也很努力的在生活。
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色,充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻,也会陷入谷底而重生,下一篇章是什么样的无法预料,但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变,为了不破坏它甚至不惜远离它,然而那些互动中流露的真挚,心碎时得到的抚慰,伤痛中触到的援手,是永远的好时光,是内心里永久的温柔之乡力量之源。
她们相互抚慰,然后疗愈,时间是解药。抛光般的质感,很喜欢。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
不会演的,越认真那个使劲的感觉就越明显。
剧本很用心,编了很多层壳,每次反转,都会带出一个新的内核,野心很大,完成度也不错。节奏稍微有一点点慢,可能也是为了烘托大上海民国那个气氛,其他没啥缺点,值得去电影院。
她太温柔了,她和儿子演情侣都不违和,我还记得她在女性瘾者里讲故事,她的声音有种让人感到安静的力量,能让每位夜旅人都能从她的声音里感到一种包容,不因为自己的日子惨就不帮助别人。还有,如朋友般相处的家庭太让我羡慕了😭
不只是夏洛特,小女孩也好好,再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔,中途也有圆月映花都和北方的桥,公交那场戏也好冬天的故事;Hers还是适合拍这种没有现实性的电影,选的音乐也照样对我的胃口;好久没看电影看哭过了,可能也是因为圆月映花都吧,都是莫名打动我的电影,看到最后有点希望不要结束。。。
他们去看候麦的电影了 我也想去 我也想去 就是很迷人的氛围 浪漫又忧伤。还有 音乐真的很戳我内心。 骑车在夜晚 我以为是台湾电影
Charlotte Gainsbourg是我心中 全世界最美的女人❤️
加法太多了,奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜,私密又充满时代感,最终成为了写给巴黎的情书。
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
中国足球有足协,中国电影有审查制度。
如果这就是如宣传新打出的“国产悬疑片口碑影史第一”,那真是棒棒。
如果大家一直对国产电影这么宽容的话,国产电影永远出不了精品。作为一个主打强情节的电影,剧作水平完全不达标,角色塑造支离破碎。除了台词一次次提到上海滩,大部分角色一张嘴都让人觉得在听德云社相声。余皑磊出场几分钟碾压所有人。在推理过程中还一直有水词,令人无语。只能说是一个还可以的作品,不能再多。
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