[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
交出孩子和发掘历史真相互为呼应;也许单独把发掘乱葬岗拍成纪录片,还好看一点。
多给一星,阿莫多瓦终于涉及政治历史,希望以后能看到更多。
卧槽,我们社会主义大叔不应该爱憎分明吗?那丫我恨不能抽丫的,这导演凭什么对丫无差别的爱呢?
对历史真相的发掘,穿插一个女性为绝对主角的奇情故事。割裂感是有的,一旦接受这种内在联系便会好很多。孕育生命的过程中,女性在社会中的相似遭遇笼罩在历史的阴影之下,将恐惧进一步放大,最终在母性本能的驱使下产生强大的凝聚力,挖掘出那些曾被尝试掩埋的暴行。
完全没有 对她说 吾肤 等等那种独特气质了 跟我去过的马德里没有区别 或许是一波人推崇的回归“真实”接地气?反正我更喜欢早期的作品
3.5 女性意识在道德伦理层面下是感性体,一个拥抱化解,我们躺祥在真相的废土上,愿和平愿自由~
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系,雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓,她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视,然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗,又与当局对可耻历史的忽视是一致的,当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错,又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时,她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应,如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医,告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕(留下了一个未处理的麻烦),而安娜怀疑在医院抱错时,擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA,这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗,那里工人们已把清理出的尸骸分类编号,当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕,破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
还好爱上阿莫多瓦的时候是他的巅峰期,不然没有滤镜大概只有一星
首先,这个故事里面每个人都是清醒独立的成年人,不添麻烦、自担后果地爱和分离,给在东亚互相纠缠情感勒索的环境里长大的我一记重击。但一想到这种个人主义对应的是什么经济结构与意识形态就立马感到厌倦。其次能看出它想讨论的是“基因”,以及它在母职、家庭以及历史语境下的角色,某种程度上是一个主题先行的东西,尤其是在电影里这些人身上讲这个,没有什么好玩的。
犹豫许久还是去看了个无字幕版,买票的时候才发现原来早上那场有英语字幕,最终以自己的三脚猫水平听懂了大概30%的台词,不过情节倒是明白了,所以这次剧作结构真不复杂……用抱错孩子最后回归和解喻西班牙历史是看出来了,但是观感上两条线脱节,可能台词没完全理解,女二的表演有时候也显得怪怪的,导演的个人风格也似乎淡化了很多。等有字幕了再看一次。
#阿莫多瓦
4.5/5 威尼斯电影节主竞赛 金狮奖提名
过时又死板的平庸谍战片,09年出原著11年立项改编足10年后才拍摄注定要挂。如同李安双子杀手高投入低成片,又搭上无能制片团队,一众制片拖后腿(李安情况更惨),更不巧撞正疫情爆发,还陷入拍摄地狱,跨国谍战则更难,似碟中谍78分拆又多次停机重开,本片也是波折不少,延期开机、跨国拍摄受限、剧组感染又反复感染,导致费用推高到网飞电影最高纪录,但钱多却无能无效。主因是主制片Joe Roth的表现大片平庸,如他负责怪医杜立德、魔女2,导演编剧即使是全球最高票房的四人组,塞入动作和刺激场景仍敌不过网飞无能制片和大数据分析,四人组脱离成功的漫威方程式后,与网飞的影视数据方程式明显不合,导致故事显现出上世纪的笨拙又老土,剪辑混乱,浪费一众主演,尤其是两个主演更是又土又油。
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了,让人猝不及防,连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们,可是,想想自己不够强大的当年,是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁,他也有平庸的作品,比如这部平行母亲,负罪感在历史与现实之间穿梭,这种连接太刻意,这样的故事太一厢情愿。
抱错孩子能扯出这么些事儿,不断往里头加料:我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦,我们才能耐心看完。
《回归》被父亲qj生
究极缝合怪,看到的电影包括不限于《碟中谍》系列、《谍影重重》系列、《007》系列、《飓风营救》系列、《速度与激情》系列、《疾速追杀》系列以及《自杀小队》。罗素兄弟明明能抢网飞2亿美金,可还是带着全剧组人员全世界公费旅游了一圈,实在!
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