被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情就是平行空间那一类，但郑雷手法挺老道啊，三个演员，一片森林，拍摄剪辑氛围镜头语言都挺到位，音效差了一些，演技前面可以，后面爆发的几个片段有些不够成熟
明显的小成本电影，没有特效，基本靠人和场景来推动剧情。拍的感觉还可以，值得一看，有些情节构思的不错，作为科幻片我觉得还是合格的，只是这种片子不太讨巧。
模仿恐怖游轮之类的国产片，拍的有模有样的。
虽然剧本还可以 但节奏实在是太慢了 内容匮乏 还有男主的演技一直很出戏
没有彗星来了那一夜的疯狂，但是比彗星来了那一夜要内敛。
【6.5】如果它不是一个如此纯正的缝合怪电影，我还可以给它一个一个小而精的夸奖，就不罗列像哪些电影了，评论说的都对，而且表演稍微差点，成本看起来也很低，国产科幻仍需努力啊。
这叫穿越还是悬疑呢？故事情节设计很独特，有吸引点让我们看下去。虽然剧情有点烧脑，但不影响故事的精彩和演员精湛的演艺，对于小制作电影来说已经很不错了，电影还是值得一看！
没太大意思。还是《彗星来的那一夜》一个故事套路，除此以外完全没有新东西。超小成本，各方面制作都很粗糙。
电影一头一尾提升了几个档次。只认识抖音里的郑雷，没想到第一部电影就惊艳了。虽然这类题材在欧美片中已经屡见不鲜，但看到中国人也能拍出来这样的影片，还是很高兴！2021年10月22日
这是导演计划中的科幻三部曲的第一部。片尾用了舒伯特的《鳟鱼》，这三部影片也叫做鳟鱼三部曲。讲人类和科幻的关系。
国产可以的 女主演技也是没想到的棒
在国产惊悚片里算不错的了，《恐怖游轮》+《彗星来的那一夜》，没有精神分裂没有做梦发疯已经是大成功了，我也喜欢那个博士身份的男主，想和他睡觉
剧情和摄影有亮点，但作为网大在电影院上映业余的地方太多。演员的演技挺业余，作为平行空间的人表演缺乏层次感，收音效果差，几次出现破音。
这部电影告诉我们：本科学历不配穿越国产平行世界😂
抖音编剧雷神自编自导自吹的小成本长片，
“警察叔叔我要报警，有人要杀我妈妈，要杀我妈妈的人......是一个和我妈妈长的一模一样的人”。
虽然梗不新鲜，但完成度挺好的，良心网大，风景秀丽，值得一看
豆瓣上终于能搜到了。看了2遍吧，感觉像是有两个结局，一个是女主做梦，梦见自己和身边的人都在平行世界里，各自有各自的原世界，最后梦醒了，一切都回到了现实。另一个是女主自己终究是选择取代了另一个自己。又或者是女主的孩子去世后，女主有人格分裂症，于是“活成了”不同的自己，而女主的丈夫和哥哥，只是为了给她治病，配合她“穿越”时空而已，包括结局时孩子打的那通电话……
就一个很简单的设定，拍了这么长时间，
敢尝试这种类型，勇气可嘉。三个人的表演痕迹略重。大结局停留在，那个哥哥跟女主角说，儿子在家等她，就结束会更好一些。能看到很多同类型影片的影子，还是希望我们可以多出点类似科幻悬疑类的好剧本可以拍成电影！
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