被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为我不想失去你这个朋友。
當然其實大家都想把自己的故事拍出來所以還是respect
*滤镜真的亮到我发慌
陈健朗出场嗰刻我尖叫咗一声——MASSAM！！！虽然喺gl片嗑bg好似唔多好，但我真係对呢pair念念不忘。青年Sammy+青年Joyce+青年Thomas，就凭对《叹息桥》嘅喜爱，我可以钟意呢班演员好长时间。
看半小时真看不下去了 大陆网剧般的十层滤镜 支离破碎的剪辑 违和至极的配乐 配音若是国语评分估计会再低两分 香港还是不适合拍这些玩意儿 这电影更像是完成政治正确题材任务的一篇作业 二人模仿张国荣的那一分钟真的是毁了阿飞正传这么好的电影…
6.5/10
烂也就罢，披着女同的皮，镜头里的影像却传出厌女感受。女与女吻戏干巴生涩，就那还能接肿嘴？剧情发展莫名其妙，女主感觉自己情绪受伤就去找男人发泄情欲，强行刺耳洞刺出血和和女男交媾的画面来回切，看得相当不适。女孩和女孩之间的幽美暗涌简直连影子都没拍出来，估计编剧的文字表述能力远远不如我最近在les sky追的贴“祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”。 男性导演们，没金刚钻别揽瓷器活，没好好探究女孩们怎么互相爱恋，千回百转的深情与温柔试探前，别再玷污女同题材。谢谢
很多时候我都会钦佩《寻找西瓜女》重塑叙事的做法，感觉《喜欢你是你》的整个“症结”都出在这了，回忆滤镜太美好，全程柔光特效，作者被曾经的现实反支配了？情感充沛朴素动人，也很能体会这种众所周经历失而不复得的遗憾，只是这些多年后的重逢与和解，尽管情绪上感人，逻辑上却把人推向更深层面的“意难平”。（李芯悦这种上学慢慢悠悠一切尽在掌握的同学太有辨识度了！
“我很想写一封悔过书，悔过自己曾经写过一封这样的悔过书。”如果一部电影能成就并留下一个经典画面，也很优秀，比如那个记录青春无惧的“勇”，纵是热血冲动，也只能是那个年纪独有的。
女校的故事能写的这么单薄吗？感情线如果置换成异性恋好像也没任何问题，但这可能就是最大的问题所在了，甚至觉得片尾那几段采访都更有意思点。阿谈你咋演了这么多les角色！
客观地说三星吧，看介绍是导演的处女作，电影中规中矩，故事还比较完整，但有些单薄了，镜头和配乐也都略显稚嫩。但我对这个故事不太客观，加一星。
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
像所有青春片一样 狗血但美好 喜欢雨中相吻的戏 两个女主也很漂亮 三星半推荐吧
想给五星又觉得差了点什么 给四星又觉得少了一点 就像她们的爱情 就是差了点什么
- 插曲太老土
中間其實有點尷，我不理解藍為甚麼要弄髒自己身體，後面婚禮陪走那段真的好好哭〒▽〒
想表达对于女校体制的反抗过于直露，故事戏剧性太强没有处理好。
不明白 明明阻碍都没有了 为什么要强行be
感觉还是很真实吧，毕竟我们这种大环境还是不接受的人很多，尤其是长辈更加不理解，我看了评论很多人都在吐槽两个父亲的谈话，其实我觉得站在男性角度他们可能就是这样安慰自己，突发这种事情可能他们内心也很慌，两个父亲的反应都很温暖，没有打骂她们已经很难得了。操场那段吻戏很大胆，围观吃瓜的同学一个个星星眼还心领神会地笑着，这段简直笑死我，同学们八卦又可爱了哈哈，反正内地是不可能有这种感情的电影了。李芯悦这角色其实我不是很喜欢，总有一种她把人掰弯了然后自己就抽身离开独善其身了，剩下李咏蓝陷在其中无法自拔，有点太不负责了，感觉一直吊着人家。
我幻想的这是女导演真实故事，导演把她高中时期的故事拍了出来，但中间肯定有改编，人们愿意美化自己的过去，为了使影片具有吸引力，还要有各种冲突事件，但是，并不影响我觉得好看啊。
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