《乘龙怪婿4》延续前3部紧扣时事、借古讽今的风格，人物命运发生的戏剧性变化是该武德训因一文钱的失误而下台，沦为一心奋发的打工族；贾发为缴银两保"公爵"称号而四处找钱；尚下九当上了镇官却志大才疏；贾夫人无意中得到深厚内功四处发威……一系列喜剧反差也随着人物命运的变化而产生：武德训平民身份和官腔的反差、尚下九贵为镇官与小市民习气的反差、万金尤富婆身份与长舌妇本质的反差等等。而貂蝉的新对手，东北青年冬豪冲也将登场，进入客栈当伙计，与美女老板貂蝉展开一段迂回而浪漫的爱情。
妈妈总说自己快要死了，爸爸总是为了赚钱疲于奔命，大女儿总说要回美国，小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
应该是挺好的吧……很少看动画电影（迪士尼的除外），有点不适应。
属于东亚人才能看懂的家庭关系电影，在文化与成长冲突的激流下，其实有着家庭里每个人彼此牵绊的感情在涌动。
结尾有点收的太快了，整体还是很好看的，打斗场景很精美，画风也不错。
一个女孩儿，如果恨自己的母亲，那她的心里就太苦了。3.5
还行，女术士挺漂亮，就是还是悲情，希望有空能出一部阳光开心点的
情绪在位，剧情简单，一些场景镜头时间好长，我曾能沉入于侯孝贤的那些一动不动的镜头，但如今知是时间不多，人容易急躁起来了，已无法忍受。
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝，而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
整体画面不差，我看的英文版，剧情没看透多少。
女术士好漂亮……
人们希望家庭成员如齿轮彼此咬合，但总莫名其妙地错位，你想开口说爱，脱口而出的却是恶语相向，冲突一起又顿时觉得心中满是悔意。所有人都想在一起，但似乎每个人都只能想念远处的人和事，想念美国的朋友和马，当爸爸出门去了大陆，才会生出眷恋。靠近让人疏远，远离让人亲密。旧居墙壁生癌，旧人身体生癌。远处的一切终究慰藉不了离场的人。这电影有点举重若重，开场很好，到后来逐渐温吞下去，好在不长，尚可一看。
看似是文化冲突的故事，说到底都是少儿一夜长大的样子，像极了八月里张小雷的炎热夏天！
真人版也这样拍就好了~
法印的强度太夸张了，还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原，总之就是猎魔人过于强了。
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”，在这个符号性事件的背景之下，借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎，并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解，责任之下的隐忍与爆发；亲情的命题永远不止是单一答案，它的矛盾与未知，温暖与残忍，都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与（想象中的）实际有些剥离，甚至到了电影的中段，还是会疑惑当中的抉择逻辑；本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号（孙协志、《说爱你》真的不够；“97回归潮”，大概放进去会更加有说头），效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》，我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅；六年后的回归，在人生的又个阶段，她已经是另个可能。演少女可以很可爱，演妈妈也可以很动人，跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
家之寓言，文化代沟，放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫，而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉，为了让它变得好吃些。然而，幻觉留下来…是苦涩”。
太赶了，感觉是把一季的动画压缩到八十分钟。
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