被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
ps 说什么话的都有，导演是觉得这样很幽默么？
带孩子看，海面很漂亮，穿插了很多地理知识和中国元素
一部动作电影能让人看的昏昏欲睡也是挺不容易的。电影也就开头部分还能看看，后面完全拉胯。安志杰演的完全就没有一个盲人的样子，要说仅有的亮点可能也就是女主了吧，稍微演出了一点个性。其他所有演员可以说都完全不及格。而且盲人打架掣肘太多太多，导致动作场面也不合格，至于剧情，还是不提了吧
安志杰是一个比较厉害的武打演员，看过他演的很多部电影，一直都是个厉害的配角，这次终于是他主角的电影，捧场看一下。虽然剧情有点拉胯，主角光环严重。尤其是当女主戴上汉尼拔的面罩时感觉整部电影装x过了，虽然女主演得有点狠。类似飓风营救的剧情。为安志杰的打戏打call！
不好看 这个东西看着像熊孩子 很烦人 还是希望狗狗胜利
被压迫后的反抗，压抑后的释放，但最后结局是什么鬼，跳帧吗，怎么剪辑的，没看懂。看到拳拳到肉打斗的场面，意识到咱们这个身体还是要好好保护的，是我们在世间行走的利器嘛。
我真的救命，中美合拍，中不中，美不美，真的是膈应人，还有那只小狗，黑化得也太突然了吧
温情的穿越故事，菲拉蒙通过彩色花穿越到上海，遇到张博士的科学试验，最终拯救自己的小岛和岛民的故事。适合孩子和大人看，不觉得低幼，挺温情的，坏人boss令人意想不到，不错！
还搞这么大的场面
这天赋，再随身装一个声波发射器，那不就是真正的蝙蝠侠了。
翻译的真的让人无语，何必翻译成这样，小朋友都听不懂。我家宝宝爱莎可以看六七遍，这个看到中间宝宝一直说“妈妈我不想看了，可以走了吗？”。角色更像长了个洞的小仓鼠。
这个制作按理来说比谢苗那部《东北警察故事》强多了吧，但最后的呈现效果比《东北警察故事》差远了，剧情上有多么生硬和俗套就不提了，拍摄技巧上完全不知道扬长避短。此外，导演对于动作片的理解层次也比较低端和落伍，乱七八糟的枪战、毫无细节和质感的打斗堆砌起来就是火爆动作片啦？虽然是网大，但能不能用点心？
比较俗套的故事，动作戏算是亮点，作为一部网大还能凑合着看！
为什么请一个美国人拍网络剧呢？
我居然觉得这篇好看，虽然漏洞百出，但是就是帅
一直不明白为什么安志杰不红，明明又有颜又有形，动作戏拍得也很棒。这部片子其实拍得还是挺用心的，动作设计很到位，剧情也算不拉胯。唯一不解的设定是为什么要把杰仔设定成盲人，费力又不讨好。杨杏虽然表演和其他角色一样夸张做作，但意外的是竟然贡献了多场长镜头动作戏，很是像模像样。其他角色完全都是花瓶角色，反派一个比一个渣，尤其是女儿的扮相实在难看。动作片一般在豆瓣评分都会偏低点，就加一颗星鼓励一下，加油，杰仔！
感觉挺好看的 里面的小东西长得都很可爱 而且个性鲜明，还有那个小狗也不错，当知道小狗是反派的时候很惊讶，但是也没有觉得离谱，应该可以说是意料之外情理之中吧，感觉剧情很紧凑，很特别，跟别的电影不大一样，个人认为挺好的看的，推荐！
很美式的中国动画，居然没比一只渡渡鸟了解历史，跨物种恋情，居然还能有后代
反转挺有意思，少一星就为他不告诉我菲拉萌和鸟生出来的崽长什么样
网大里算比较烂的了，这个长得像辛芷蕾的小姑娘算是玩爽了，安志杰一个有演技的小帅哥生生熬成大叔也没红，就不适合正面角色，还接不着好戏，不行转型吧，搞搞文戏试试……
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