不如到此为止吧,让我对唐顿的美妙记忆停留在这还算合格的剧场版第二部,从此我再也不必为续集口碑担心,不必为主演的变化与缺席感慨,不必脑补即将到来的二战对脆弱秩序的打击,贵族的时代结束了。
没习惯这种风格的电影,群戏,新旧冲突吧,改变与适应吧,人名和脸都对应不清楚,突然被邀看,迟到竟然也能看,空调都是后面开的。
最好的Downtown Abbey,我最好的Downtown Abbey。
婚姻是长篇小说,不是短篇故事。大表哥再次出来鞭尸哈哈哈,真的太喜欢女主了,这片光顾着看每个人的服饰搭配都看花眼了,婚礼葬礼到末尾的新生,肯定不如剧的质量,而且要兼顾两个地方在剪辑上也很粗暴,有几个镜头转的实在偷懒,但如果看过剧再看这部电影,对角色的感情积淀深一些,也就更感动一些。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
老夫人值得一个完美的告别。但是,请不要再往下拍了,大家都老得好快。
2022 118
大半年后第一次进影院,看到唐顿屯的人历经风雨后继续生活,有了可期盼的未来,感动。中间数次几欲落泪,太太太美好了,唐顿庄园是一个英式童话吧。
British core最后还是驾驭了Hollywood technique
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
看前三分之二的时候想,如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后,就看到朱利安式的完美结局:时代的更替,表现在有声电影的进场,上世纪财产的归属变更,阶级在胶片造梦机中的模糊,往事的处置和摊牌,以及,肉身的更迭……
整体感觉就是英伦范,大家都端着,无贬义,所有男的从头到尾穿的都是领带领结,女的除了女仆几乎全穿礼服,英国人仪式感很强,当然可能因为他们是上流社会
肉眼可见的剪了众所周知的部分。还是谢谢青天大老爷放行,有得看总比没有强。 (smirk*
啊我亲爱的violet,你的逝去带走了唐顿旧时代的神秘动人,但你把大气善良留给了自己的儿子,把坚毅和刻薄留给了孙女,把浪漫留给了外孙女。你的笑容将永远为唐顿庄园增添色彩。
摘下唐顿的滤镜就会发现,这本子简直像是国内编剧的水平……除了老夫人和大小姐的情事、电影与唐顿的换代两相对照是妙笔之外,几乎再难找出优点。平均用力的群戏尚可视作粉丝特供餐,但矛盾的解决全靠只言片语点醒梦中人(导演比大小姐还不懂电影,黛西都能教育女演员),也太离谱了吧?!
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
强弩之末(症候过于明显,用无声转有声片暗示今天的covid变迁造成的失业)(只提了一句1919的西班牙大流感,但胜过千言万语)
Mary说Barrow要走的时候,我还觉着奇怪,怎么就画面都没有莫名其妙里就要辞职,后来一想当然是删减啦!越来越能get到Mary的魅力,Henry你还不回来老婆要被勾走了啊!
奶奶下线了,但我觉得这个IP可以再拍一个世纪✌👍
应该不会再有续集了吧。几乎每个人都得到了happy ending
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