和京剧一样，欣赏不来。 把一句很简短的话拉着长音唱出来，有点浪费生命。
《合约情人》北美任贤齐版本，文化的冲突，谎言的背景都挺契合当下题材，挺适合国内再次翻拍，剧本很好
我不懂斯皮尔伯格干嘛要重拍这部，他的风格和文艺炫目的歌舞片也差太远了，是不是想解锁新技能？剧情本身也没超出老版本，在今天看来真是套路满满哈欠连天。歌舞和剧情的结合很生硬，更别提剧情发展本身就很生硬。选角迷惑，女主很做作，男主更普信，Ansel演啥都一张“我帅爆了酷毙了，快来爱我”的脸。
导演拍得不错，但是没有超越原版，文本上基本没改，视听上各玩各色。Gee, Officer Krupke这首歌的改编得不错，原版是当着警察的面唱的，这版里没有，是少年们的自说自话，更加突出了发生在他们身上的“社会性缺失”。主演表现基本失败。
歌舞调度很好，可惜这个以《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的故事最最需要的男女主角的个人魅力和化学反应约等于没有，而且两人身高十分不协调（充分说明所谓的“身高差”、“小鸟依人”过了头就是美学灾难），让整个故事根本站不住脚，男女主一见钟情就爱得死去活来的情节令人压根无法共情，看了只想翻白眼，最高潮部分男主死了也激不起什么情绪波澜。
舞蹈音乐都很棒 斯皮尔伯格很会讲故事 别人家的演员业务能力真是甩天朝小生小花好几个银河系
三星半，欧阳演得很轻松。半颗星加在亚裔为主角的好莱坞圣诞片。
电影一定是一种形式艺术表达，但一部电影仅靠100%的形式，忽略主题甚至内容，确实太煎熬了……
罗密欧与朱丽叶的内核，歌舞剧的形式，好莱坞类型片的传统依然保存，作为一个中国人，故事没啥感受，值得称赞的是导演的镜头语言，节奏、分镜和音乐配合得恰到好处。
一开始很惊艳，调色打光、摄影、场面调度是一级的，但剧本和男女主之间的火花都无法匹配上述硬件，以至于整个故事作为电影挺食之无味。
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
混在帮派里还好，男主一solo开口我就心绞痛
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
有这个时间，为什么不去再刷一遍法语版的罗朱呢…至少人家歌好听唱得也好听啊…哪来的那么难听的音乐剧，还外加一群破烂嗓子…看到后面就盼着男女主赶紧死了，结果女主居然不殉情！气死个人啊！
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
没什么太新鲜的但演的不错 在一些（许多）小地儿悄悄讽刺LA人有被攻击到
爆米花爱情故事。周末吃完午饭看个温暖的小片子还是挺好的。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
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