埃及的叛军领袖史梅恩的妻子和孩子被英国人绑架了，为了救出自己的亲人，并且与英国人对峙，他派人将苏伊士运河工程师的孩子，15岁的斯达西和8岁的尼尔绑架，企图作为人质进行交换，他们的父亲很快发现孩子被绑架，组织了一个营救队进行营救。
两个孩子还没有被交到史梅恩手上，叛军已经攻破了囚禁史梅恩妻子与孩子的城市，史梅恩派了一个白人手下去杀掉两个孩子，这个人心地十分善良，他不忍心杀掉两个无辜的孩子，决心帮助他们逃出沙漠，回到自己父亲的身边。他带着两个孩子去见城市的精神领袖，希望他们承诺改变信仰，得到活下来工作的机会，可是斯达西却坚守自己的信仰，拒绝他们的帮助，他决定带着尼尔前往下一个城市，这时，他们遇见了两个小奴隶：米亚与卡里，卡里的部落酋长的儿子。白人手下交待他们，只有跟随米亚与卡里，他们才能在沙漠里活下去，四个人踏上了回家的旅程。
一路上，凭着坚忍不拔的意志，他们共同克服了许许多多的困难，奇迹般的在沙漠里活了下来，并且结下了深厚的友谊，还结识了许多动物朋友，可是，他们依然不知道哪里才是回家的路。一晚，尼尔在沙漠感染的病再次发作，斯达西为了让她继续活下去，支身一人前往可怕的森林那头有人烟的地方寻找药物。他认识了将死的绘图学家，绘图学家告诉了他们前进的方向，他们终于看到了回家的希望。沿着绘图学家指的路，卡里很快找到了自己的部落，可是此时老酋长已经被推翻，新酋长为了维护自己得到的权利，要杀了卡里，危急时刻，斯达西和米亚冲破重围营救他，却寡不敌众，就在这危急的时刻，尼尔带着大象朋友赶来救了大家。
卡里成了部落的酋长，他带领几个手下，带上足够的水和骆驼，打算送斯达西和尼尔回家，可是半路中，其中几个手下叛变，趁他们熟睡的时候偷走了水和骆驼，而此时往回走也没有足够的水了，他们只得继续往前，在沙漠里，没有水只有死路一条，大家互相扶持着，鼓励着，可还是到了坚持不住的时候，朋友们一个个倒下。斯达西也开始想着放弃，突然，远处的热浪中，出现了父亲组织的营救队的身影，他们终于得救了……
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
心のほのほ 消えぬ間に，
今年最喜欢了。我也要三十了，觉得非常relate，好几首歌唱得泪流满面，也觉得好像tick tick时间不够了，但好像生活里的各方面都还没进入正轨，可不可以让一切停下，可不可以在不失去的情况下就能得到。本来看音乐剧不多，也不知道Larson的故事，听完他的人生觉得命运过于唏嘘了。电影真的很完好地把他和每个人的遗憾梦想坚持展现出来，不上院线有点可惜。ps：why does it take a disaster for things to change? 再ps：奶一口加菲冲奥要成功鸭
这种毒鸡汤真的没必要，不是没有有梦想的人都是乔纳森，在经过走火入魔之后就能成功，电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难，而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了，饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
剧情也是够俗的，没想到歌舞部分更是灾难，难看又难听（歌词倒是挺有特色）。不如多拍拍加菲游泳。
完成度不错，可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题，其中必有“男主角过度投入工作，导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份，此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者，让底层的人们感同身受。一份食物，10块钱，一个订单，就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富，五味杂陈的感觉。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动，他在《吉屋出租》开演之前就去世了，这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
明显不如爱乐之城，音乐和舞蹈不突出，除了凡妮莎其他演员也不吸引人，故事也不算流畅。
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
这不比《安妮特》好看好听，也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》，林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”，一种惺惺相惜和自况，还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
加菲的演技有点尬住，但是他太真诚了，那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。
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