被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
FR167 à Mk2 Bibliothèque. 不用骂政治正确了哈！说“white privilege”只是动动嘴皮子，黑人女市长纯属摆设，自当靶子，最后还是得靠白人救世主从天而降，救人民于水火之中，嫩牛五方俨然世界名画。
反正一定还会看第二遍所以第一遍评价就可以随便写
怎么说呢，反正中间有那么一会，我迷迷糊糊的快睡着了……
罗伯特帕丁森扮丑有点秃然 哥谭黑暗破败风格很还原漫画 蝙蝠侠重新塑造了大侦探形象 变黑人的角色较多略政治正确但也可以接受 故事60%以上的部分直接照搬telltale版游戏 猫女的感情线塑造还行 有点乐子
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
（7.5/10）不知道如何下嘴，总之看起来很迷人。
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过，恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多，故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱，比如李侠刚到上海，从什么都不懂立马跳到完全适应；两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现，给人激情澎湃的精神力量。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
怎么说呢，反正中间有那么一会，我迷迷糊糊的快睡着了……
史诗级的视觉盛宴，尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般，猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空，那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散，但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔，秉承着不杀人的信念，总潜伏在阴影里守候正义，再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕，没有离别最终一吻，只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里，英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了，现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭，真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
（短评已被删，仅做记录）最早的《潜伏》谍战片，意识形态倾向明显。看敌伪军这智商，看你D英勇无畏的地下情报活动前史，看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的，现在的不说也罢。分数全给孙道临，真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生，在这里一身正气，视死如归，这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
如果这是青春期时期的蝙蝠侠和猫女，那我勉强可以接受。谜语人不是蝙蝠侠的一体两面吗，凭什么算是反派呢？不要上价值不要追溯身世，黑白分明杀伐果断不行吗……
平铺直叙无功无过，两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇，老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些，时间跨度虽大，却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大，应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成，但在这部影片里，落差倒没这么大了。
槽點多得短評裝不下，這麼Reckless有勇無謀對自己設計的工具都不熟的蝙蝠俠能活到第二年我是不信的，直接看我的长评吧：https://movie.douban.com/review/14257804/
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
一刷激麦，二刷杜比，真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱，氛围阴暗，音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市，谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄，最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻，差点失去的亲人，种种遗憾存在，才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
热知识：DC=Detective Comics
有点脸谱化，4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒，除了孙道临外，女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻，但限于剧本，也没搞出什么动静。
罪案一环扣一环，一步接一步，内容那么满也多亏片长这么长，慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细，甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语，没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话，还是需要一些解谜爽感才对味。
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