被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
细节满满，独到之处是用步步退回的方式讲这个熟悉得就像鞋里的鞋垫般的故事，每句平常话语每个物件某刻就像荒谬的小铲子，把所有追忆都变成了考古和解密。森山未来的演技好到了蜘丝马迹，处男青涩令人捧腹，社畜麻木也感同身受。骤然想起早前伊藤润二的短篇漫画，山洞里的人随山洞生长变形，现在想来差不多也比喻了我们这段人生。
破碎，是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧；和花束的可爱没法比，男人至死是少年～他确实谁也没爱过，活该单身，七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了，接受一切社会既定规则，20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长，在“普通”的环境中，做自己喜欢的事情，不去固化自己同时还能安慰他人，这才是大人该有的样子，很酷。另外，女性还在被迫用出卖身体换取生存，而这就是男主嫌弃的“普通”。
离别后才知道过去的美好，重逢后才知道现在的不堪。
太一般了 特别东出昌大是重要角色的情况下 看得糟心 总觉得这个剧情没必要倒叙 以及森山未来感觉演这个太大材小用了 伊藤沙莉真的也不太适合…………千言万语 casting的错！
不喝酒的人总是无法体会他们喝酒的快乐，未体验过感情的人也无法知晓和一个自己不爱的人在一起是如何的感觉，未取得事业上的成绩的人只晓得失意是怎样的。或许这对编剧来说是一个好的故事，但我并无法感同身受，我也不想让他抢走这名为普通的标签。（当然，或许他也不在乎。）
“46岁，我变成一个无聊的人”，但即使重新来过，就会变得更好吗？
p.s 森山未来也太像葛优了吧 伊藤是真的不诱人啊…
日系《薄荷糖》，临近片尾镜头中出现了东京奥运会的旗子和涂鸦在柱子上的汉字“未来”
本来以为是倒叙记录的无聊生活，没想到轮回是件有趣的事。那无聊说事，是我们无法成为大人的真正原因吧。或许，正因为我们成为了大人，才变得无聊。
看有短評說像另一版本的花束 可惜男女主顏值都不是我的菜 實在撐不過10分鐘
披着大人年龄外衣下的失意者
剪辑方式造成一些观影难度 只看一遍怕是难完全理清楚故事线。
一个普通的大叔，活到中年，一切都没有什么起色，就这么日复一日地过下去。曾经年少的他，也有过爱情，有过梦想，有过期待。最终，梦想消散开去，生活变得庸常平淡乃至有点乏味。我们不都是这么生活在这个城市里面的吗？听起来很丧，但生活就是如此。我们以为自己抓住过机会，以为自己有伟大美好的未来，希冀时代可以带给自己跃迁的可能。夜晚的东京塔很美，但也会有熄灭的那一刻，遗憾，一直在发生。如果追上20年前的自己，一切是否就会变得更加好起来……
夜晚的出租車，回憶一幕幕打開，倒退，遠方一定有光亮，你說。我懷念你，想念過去，可人生，就是不斷往前走，繼續成為普通的大人。
很典型的日本爱情电影的那种别扭和自己较劲的调调，还挺好看的
电影后劲还是很足的。虽然但是，我居然还挺想看东出昌大多演一点电影。
森山未来怎么也是越老越好看了？一开始还觉得是不是经费不足，怎么找不到好看的女主来演，原来后面有裸露戏份，最后又了然了，哪有那么多俊男美女，这毕竟是普通人的故事。明明年轻时说着讨厌普通，长大后却是你先一步成为了普通人，我却还陷在不明不白的情绪里将就着，再也无法有同样的热情来维持一段感情。深夜街头的朋友偶遇让人唏嘘，“你明明那么冷漠，待人却是一幅温柔的样子…你还是变成了龌龊的大人啊…不要管我，让我和厨余垃圾一起被运到垃圾站吧…你还是赶紧回到现实吧…”那么多废话都说不出一句“我曾经喜欢你”。这么多感触，也是因为自己成为了龌龊的大人吧，再也不敢投入任何感情，害怕一切，只想一个人开心、难过、沮丧…
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
不知道如何評價，就如同【天空中總有最大密度的藍】一樣，相互跳動著
线索做的确实清晰，符号也挺成功，部分画面也是真的美，也有一种旧时代的感性，针对的群体对于现在来讲也算是小部分了。
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