每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
酷。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
某茶：有人模仿我的外形穿搭，还要学我戴上耳机重播回忆。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外，市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物，但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
大灰狼和狐狸换成人的话应该也是俊男靓女，魅力十足。
伟大的迭戈之上帝之手，是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记，这种铭记的永恒，是奥古斯汀颂赞理念之罗马，但更不忘现实之罗马的实现式永恒，所以你不必去罗马，那不勒斯同样是绝美，是有限，甚至是实现，而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现，看开些的道理，大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻，性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根，向未来走去有时候是真的，有时候却只是语法而已，看起来可以向未来无所畏惧，是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
“你的使命是什么？”
人物扁平，剧情套路，片子乏善可陈。不过王道的不见得就是不好的。而且这片子确实有不少地方真的挺搞笑的，看着蛮欢乐。现阶段这就认了。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
3.5/5 套路接套路 但大长腿狼仔帅帅😍
首先这是「福瑞控」活着就不能不看的片子！狼+蛇+鲨+鱼+蛛+狐+鼠.... 套上特别养眼的拟人画风，谁能顶得住？我看完真差点转变这控了。总之你喜欢帅气的毛绒绒动物吗，别犹豫了快去舔吧！（如果您喜欢《极盗车神》那您必喜欢这个）这片最浓郁的就是将欧洲风土人情的文化浓度发挥的很极致，不管是坏蛋们的穿着打扮或各类街道符号以及语言文化魅力都安排的恰到好处，也好比《疯狂动物城》的精神续作...同时我感觉这片的主题流程也可能表达了这个老道理：【敌人的敌人是朋友】
合格的爆米花电影。虽然剧情比较老套，几个反转点也都能猜到，但在2022年的这个春天，有部电影能让你放松一个半小时，那还有什么可多苛求的呢?
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
节奏很快，无厘头风格的盗亦有道好蛋联盟，值得寻味的是，鲨鱼角色从哈利奎因开始一直都是蠢萌状态，这种反差萌反而能起到更好的喜剧效果。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
太精彩了。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
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