《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下，与其他小动物一同快乐相处，共同成长的故事。在遥远的大森林里，有一棵美丽的大树，大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着，形成了一个宽阔的大自然游乐场，这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心，四只萌鸡宝宝（大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇）活泼又可爱。他们互相帮助，四处探险，还结交了很多新朋友，共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷，让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时，也在萌鸡身上学到许多美好品质。
哪个furry控看了不想原地打滚尖叫呢？但受制于串流定位和“萌即正义”视角下的野心滑坡，仍遍布预期中套路和1.0的地方（缺少“魔力”的东方景片陈列，公式化命题写作，闹腾的叙事节奏），以至于最后把少女自我成长和跨代际沟通衔合起来，是有些顺拐也说服力欠佳的。从《包宝宝》到这部的母女冲突矛盾，能看出石之予在真诚自白跟迎合好莱坞工业标尺间的试探，还是希望她下次放手做些更有挑战性的项目，毕竟作为皮克斯首位华裔女导演，值得带来更多低回流连的表达。
看到母女冲突与和解鼻子一酸，一直在经历这样复杂的感情中长大。想要逃离保护但又为了伤害母亲感情而难过，但我们都不需要跟对方说对不起，有女儿我也会这样吧
无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
很可爱也很有趣的电影，女孩子和她的友情真是令人羡慕，追星中二这些设定也符合那个年纪的孩子。可惜我太不喜欢母亲的设定了，为什么绝大多数片子里妈妈都是歇斯底里的，而爸爸就善解人意呢？
太好看了！女性导演的独特视角和细腻情感，青春期女孩躁动心理和奇幻变身的绝佳隐喻，中西方元素巧妙融合。母亲在演唱会变身一场戏简直是要绝倒，那一刻如同看到月圆之夜变成的金刚在西城男孩的演唱会上被道教做法。不知道有没有受到玲娜贝尔意外出圈的启发，红色小熊猫类的萌物，是否会成为新的流量密码？
太适合给中国家长看了。可惜“经审不发”的F。
电影蛮有教育意义的
女主简直让人窒息，不知道她是想探寻性“解放”还是想找人唠嗑吐槽，退休了还好为人师试探性工作者的职业羞耻感，打听对方真实信息没有边界感，面对当服务生的学生，也一副高高在上的姿态“我可能没把你教得很好，因为你在这工作”。
主题是成长；一种东方人（华人）特有的教育观念，对孩子有强烈控制欲。孩子也在孝子的传统观念下不做反抗，一直做着乖孩子，隐藏着心里的红熊猫；还有多元移民国家（北美）的包容，中西文化混合；四城男孩是西城男孩，也是来自四个不同国家的粉丝女孩；华人的脸型建模很贴近现实；女性主导，父亲一旁
直击中式家庭痛点，剧情共情能力很强，不过后半段相对失望，解决问题的过程过于天真，毕竟这是动画片，就是有着现实世界中没有的奇思妙想，倒也没必要较真。希望每个家庭都能做到相互尊重，父母居高临下的“我这是为你好”，没有什么比这更伤孩子的心...
女主说她丈夫死后她再也不会去假装高潮，而观众似乎也不必因为终镜看到了高潮而非得表态满意过程。“双人斗室由性开论”是一种亚类俗套。相对最近的罗马房间、马德里1987，稍远的那部著名的都市仲夏夜……应该说把玩此类素材，英人自有其独到的叙事武器：冷幽默。各种荤腥术语脱口而出然后在对其进行诙谐自讽。可这种特色能量半个小时之后也就像女主的婚姻生活那样陷入乏味，更别说撑满90多分钟？实在太难！这时又不敢像法国人那样用全然放开随性自然的大尺度去助燃（说助燃其实不够准确，“坦诚相待毫无顾忌”应该是此类题材的头号标配！若非如此便不足以弥补不换场景俩人话唠还不是喜剧所必然产生的单调乏味。大家想想是不是这个道理？），甚至为了避免“说到做到”还要反复依靠女儿的电话来给自己“救场”？
2.人形=超我，需要把前两者封印在一个东西里，去照料它，没有也不行，人就失去了色彩，美美的角色比较理想化，是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
一个用精巧结构包装的中产幻想故事。内核与其说是「性」，不如说是「面对真实的自我」与「接纳可能性」。此剧的优点是表演与对话，问题在于，为了不使观众感到厌恶，它设置的主角都高度「安全」和「模范」——一位是让人容易同情、生活在无趣丈夫阴影下的善良妇女，一位是从外形到技巧都无可挑剔的卖春小伙，他们的性交易不会让人感到半点不适，相反愉悦而美好。但就是在这样对于性交易的滤镜化呈现中，性爱中那些带刺的成分都被一一剔除，那些我们自我的分裂、破碎、毒性，那些摇摇欲坠的、不规范的、埋藏在人心深处的暗面，在这种洁净化的关系中被轻而易举地悬置，于是它成了一种舒适区内的反思，一个不会有错的情感高潮，但恰恰搁置了所有与主角相比不那么「模范」的人，他们在「接纳自我」中面对的复杂处境。因此，电影最终成为一朵不带刺的玫瑰。
巩俐演出《夺冠》有什么值得吹的呢，技术而已。俺妈汤普森大姐惊天一脱，表率了女演员在性别与性议题上的探索与表达可以走得多么深远广阔。
很细腻地刻画出了华人世界里女性在成长时的隐痛，以及扭曲的母子关系。换成其他形式的亲子关系同样成立。母亲这个反派形象很有代表性，以爱为糖衣，包裹着沉重的期许与难以抵抗的控制。很惊喜的一点是，影片写出了小美因渴望惯性的认可而导致的内心幽暗，她不断推诿以求自保。而母亲的底线是，只要女儿听话懂事就会天下太平。听话才是真正的毒瘤，是压抑痛苦的根源，但长辈给它取了个新名字，叫成长。第三幕的场面、节奏以及主题的呈现都太棒了。
确实得指望女导演和女编剧。卡司里有吴珊卓。而且卡司很对应人物。四个女孩太好玩了，哈哈。谁不喜欢毛茸茸呢，朋友星星眼和大力那里哈哈哈。女孩穿裙子穿长裤好评，公交车前门侧面好评（想起很久以前听过的公交前门后方盲区上下学时段拥挤事故的新闻），毛的质感，尤其母女两人鼻子那里。配乐竟然也不错，片尾歌一下子就忆起以前听后街和西城的感觉了。女孩学霸，东亚家庭文化，母女，和自己和解，女性主义和女性力量，她的红熊猫（一定要留下自己的红熊猫，对女孩来讲很重要）。除了女性主角都是直的这点（哈哈，太直了，男美人鱼那里，噗）笑点也很可爱，红熊猫周边也很适合出。配乐竟然也很不错。很喜欢背景，场景，片尾的调色。这部的故事内容其实很适合走院线的，流媒体确实有些可惜了。有时怪物不是怪物，是力量，对女性尤其如此
女主说她丈夫死后她再也不会去假装高潮，而观众似乎也不必因为终镜看到了高潮而非得表态满意过程。“双人斗室由性开论”是一种亚类俗套。相对最近的罗马房间、马德里1987，稍远的那部著名的都市仲夏夜……应该说把玩此类素材，英人自有其独到的叙事武器：冷幽默。各种荤腥术语脱口而出然后在对其进行诙谐自讽。可这种特色能量半个小时之后也就像女主的婚姻生活那样陷入乏味，更别说撑满90多分钟？实在太难！这时又不敢像法国人那样用全然放开随性自然的大尺度去助燃（说助燃其实不够准确，“坦诚相待毫无顾忌”应该是此类题材的头号标配！若非如此便不足以弥补不换场景俩人话唠还不是喜剧所必然产生的单调乏味。大家想想是不是这个道理？），甚至为了避免“说到做到”还要反复依靠女儿的电话来给自己“救场”？
2.人形=超我，需要把前两者封印在一个东西里，去照料它，没有也不行，人就失去了色彩，美美的角色比较理想化，是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
巩俐演出《夺冠》有什么值得吹的呢，技术而已。俺妈汤普森大姐惊天一脱，表率了女演员在性别与性议题上的探索与表达可以走得多么深远广阔。
与家庭、与自己的和解，真的是亚裔创作永远的主题。配乐非常东方非常好听，等原声碟~
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