还可以吧,实在是21年看了太多女权主义色彩的电影了,已经无感了。流产是一个很正常的选择,因为现在个人的价值越来越被重视,反堕胎并不会阻止流产的进行,只会让更多人隐秘的遭到生命的威胁。镜头语言很好的表达出了女主的情绪,总体还是可以的,但不是很戳我。
3.我能想象在那样一个保守的时代一个女大学生意外怀孕了有多痛苦。男的只要爽一爽,女性要付出这么大的代价。。。
杀死那个孩子!堕落和堕胎同用一个“堕”字!
作为男人,看的后背发凉,法国尺度确实放的开
期待了几个月总算等到了,还好没有随着噱头大书特书。
很难不想到四月三周两天,听到自然流产女主又活过来了,堕胎画面适合拿去青少年科普
冷静,克制,却又带着血淋淋现实里的残酷和痛苦。直面女性掌控自己身体权利的问题,和社会伦理对于婴儿生命权捍卫的碰撞。和欺骗,忽视,不受尊重的伤害比起来,身体的痛楚算是最小的,但唯有坚韧的意志,才能摆脱这个社会对女性的束缚与偏见。
@某些“少女”(知名不具),不如找心理咨询师“谈谈心”………@鸢鸢:看过!
新冠很可怕,而远比新冠更可怕的日常数不胜数。特别是在同质的世界下,种种相似相通。最害怕的是,无力。
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
太啰嗦了,就怕观众看不懂,不懂留白和影像本身的功能吗
本片因为有原著在,且导演还是编剧出身,所以剧本比较扎实,然而情节也无法有什么新突破,连个两肋插刀的闺蜜都不给配置了,让女主自己绝望奔走。剩下就是刷技术刷摄影刷尺度刷惨,让人看着都疼的那种,威尼斯评委们能完整看完,个个都是勇士……
与《让娜迪尔曼》形成互文,无时无刻都笼罩着可预见的未来里的痛苦与重复,年度最恐怖之作。
用极惨烈的方式记录了女性堕胎的身心痛楚,破碎与迷惘。但无论是历史的纵深感还是镜头语言的克制美感都不如同样题材的《四月三周两天》,这个金狮奖也只能说是矮子里拔将军了。
✂️
helpless,整个电影都揪着心,疼痛通过屏幕传导,必须捍卫堕胎权
法式日记小品我的菜 看的人跟着刺痛 摄影也很好
与NRSA相似的浅焦+特写 角色都处于长焦镜头下逼仄的空间之中 但相比之下Hittman镜头下的空间更加开放 有着存在感更强烈的环境背景和城市空间 而这部则几乎完全局限于角色的平面 面孔与面孔周围 情绪封闭在4:3的方块之中 而观看则是一个沉浸并共情的过程 性别的障碍被打破 HER pain 同时这种手法也抽离了时代背景 聚光灯打在角色一人身上 背后的布景处于阴影之中 尽管设定于上世纪的法国 但她也完全可以身处于任何一个年代 任何一处地方 而这一切也可以是“正发生” 而非仅仅停留在“发生过” 比NRSA更狭隘的空间也是因为Anne的处境相比Autumn来说更加的无助 相比整个国家法律的禁止 travel to NY似乎还是个简单的方式 我们永远需要这样的female voice
一氣呵成,很平穩的捕捉女主角意外懷孕卻求助無門的心路歷程。女性非處女即蕩婦的封建守舊,如果懷孕是一種病,與同期看的《我的天才女友》互相對照。
三到四星之间。镜头语言很粗糙,但很巧的是很应这个电影。拍得真的很痛。(子宫这个生理构造就很反女性好吗!!)
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