①真正的大女主戏,男性的帮助只是借力,而不是依附。核心输出在于女主自己的智慧、勇气与口才。②画面出色,五彩斑斓,美轮美奂,女性群像每一帧都那么美丽,和小裁缝谈恋爱的时候整个画面都是粉色调的。③Rahim LaLa帅拉了!
用一人的美化故事掩饰一个血淋淋的产业,桑杰不愧是印度第一主旋律大导。
革命烈士用鲜血换来今天的幸福生活,中华民族万岁!
比上一部好一点,但坐在我旁边的男同事说,履带车开到山顶太不真实了,回来想想还真的是
看完还是挺感动的,和平年代是由这么一群可敬可爱的人为我们打下建立,我们更应该珍惜眼下的幸福
最后居然还呼吁妓女卖淫合法化!
虽然有艺术化的夸张,但是还是让人基本了解到了那段历史,和那种悲壮
就因为TA是妓女?连人的权利都没有。对警,是钞票,对政客,是选票。男人凭什么觉得自己高人一等?对女人肆意侮辱性骚扰殴打?强奸特权?
抗美援朝总能让我想起姥爷。
女主的声音真的很有魅力!
经由这部电影,我看到了更为割裂的印度社会现状,这部电影描绘的是底层人群,可是我看不到脏乱差的贫民窟,看到的是光鲜靓丽的美女与干净整洁的贫民社区,或许是电影的美化与宣传需要,故事还是要粉饰好看点,场景也要干净整洁点,可在严肃抨击社会痛点的同时,看不到真诚就很令人乏味,放佛只是为了满足印度中产阶级的向上诉求与精神寄托,文人界的怪异之谜:劝妓女从良,逼良家为娼。
相当理想化,可以算是女性爽片吧,在一个没有尊严的地方争取尊严,当然另一方面还是不适应印度电影的歌舞。
抗美援朝总能让我想起姥爷。
3.5分吧,篇幅有点长了,没什么文戏,一直打仗有点视觉疲劳了,但还是有一些闪光点了,比如万里的报数
如今山河无恙如你所想
所有场景都在stage里面拍的,所以很像舞台剧。歌舞非常迷人精致。甘谷白的胜利很轻松,里面有权势的男人都很容易被说服,都会被她的个人魅力所征服。但是这个历史人物还是很动人。她的初恋把她卖到妓院。因为身份她必须放弃她后来爱的人。最终选择了为女性权益所奋斗。红灯区所有的人都穿了她最爱的白色为她庆贺胜利,连同她曾经的爱人和敌人。
其他的部分,人物刻画和整体故事的节奏上来说,都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了,尤其是一向擅长的遵循女性视角,这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容,包括看电影过程从头到尾感到的不适应,都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系,有人说过,印度需要的是解放者,上天却只给了他们甘地,这是一片处处妥协的旧世界,女主的最后主张,可见一斑,存在其社会合理性,不是所有人都跟我们一样,有着教员和那前赴后继的仁人志士,敢叫日月换新颜……
本片改编自印度非虚构纪实文学《Mafia Queens of Mumbai》中 Gangu 的篇章。按原型人物和现实情况,这片理应像阿米塔布巴强的《火之通途》看齐,塑造一个因畸形社会而诞生、又受困于自身罪恶的“灰色人物”。然而实际拍出来却像一个包裹着糖果、甜腻腻的玛丽苏YY。里面所谓的“女性主义思考”,其力度还不如导演自己二十年前的《宝莱坞生死恋》,昌德拉姆西那番“泥土也不是软弱无力”的宣言
可能因为经常性的煽情,感动由主动变得被动就不那么感动了。喜欢平和和万里两个角色,话不多,行动就好。
与前作相比,主要剧情仅在水门桥一个场景,仍旧是毫不喘息的战争场面,熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时,徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少,每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验,他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔:吴京悼念雷公在雪地里点烟,最后风过烟倒,预兆着自己燃烧到最后的结局;朱亚文对女儿的回忆杀;韩东君对千玺的临别话语,李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲,死亡伴随着角色的转变,为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”,故事开始:七连赶到水门桥时,九连几近团灭;故事结束:增援部队赶到时,七连仅剩下千玺。观后,我对不间断轰炸产生了不适,细想,真正的历史、我们能够展现出的战争精神,除了特效之外,就仅此而已了么?
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