那不勒斯是我的家乡,马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队,为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗,世界与我疏离,我需要拍电影,去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得,肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述,火车站浮现小修士的身影。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中,那不勒斯快成我的意大利故乡了。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品,作为一部导演自传电影,以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手,虽然对足球不感兴趣,但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱,还因此救了导演一命,最后导演不再怀念过往,离开那不勒斯,借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像,果然风情的意大利一脉相承,男主破处竟然是由老男爵夫人来完成,还说是在他失去双亲后给他带来希望,看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》,有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后,在近期看过的一大堆压抑的影片中,终于看到了一部让我眼前一亮的作品,这也是我给五星的原因。电影还是很美好的!
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
美到心颤,我老公也太帅了!如此私人的回忆实在难以不感动,成长之途是祛魅与崩塌之路。
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
少年的碎片私人成长日记。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
毕竟不是每个人都能当导演
意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。
欲望是船
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐,意义不大。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,少了深刻,多了沉重,寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事,在它里面,我没疯,只是我很年轻。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
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