五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
Where there is darkness,only light. 平复混乱的力量。
看不下去，忍受不了古典音乐舞台剧的调调，墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心，看了三十多分钟看不下去了，然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时，自己存在于高雅的这个圈子里，获得有知识有想象的文化归属地位，有品位的高等人的自我确认标签，无异于圈内自嗨，让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
It’s not vain to enjoy your body.
I’m an islander ，I am an islander！
今夜我们无人入睡。
三星半，完全没想到是一个这样的故事，看得很开心。一种工整的，计划好的，没有意外的故事。却处处有些小惊喜，小欢乐，很童话，很梦幻。表演过于用力，也可能是故意为之。
太美式温情了。作为音乐剧，里面的歌曲太少，除了Me and the Sky，没有拿得出手的...
O！M！G！太好看了吧！来一群陌生人的善意！太好哭了！还很幽默！又哭又笑我本人了！里面的演员唱功也太好了！特别是女飞行员那里，看哭了！N刷的歌剧！
看见结尾汤姨的“坦诚相见”，才知道女性原来可以解放到什么程度！
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
讨论话题可以，但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint，上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
无与伦比的舞台艺术，12位演员，精彩绝伦。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
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