被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这三部蜘蛛侠的剧本真的是一部比一部烂，电影前半段我真的要骂娘了（除了某惊喜现身时刻…），太儿戏了。后半段纯靠情怀拉回一些分数，赚了我一些感慨+几滴眼泪。不过整体上仍然是食之无味、弃之可惜。结尾两个彩蛋，第一个联结《毒液2》结尾彩蛋，后一个直接放了《奇异博士2》的预告片，很期待但是漫威也真的是越来越偷懒了。
@2022-04-07 20:37:41 @2022-06-03 23:31:55
有那么几分钟被凉到心里，现实永远不会那么利落果决吧，相比复仇的绝妙，反倒是先咂出一点遗憾和落寞。
看到最后，原来是部女生主义电影。点子很妙，画面很美，淡淡地，也蛮有力量
好新颖！不安的丈夫 和构建起来很严谨的感情对抗线！
终于也能畅快淋漓地出走了， 从妻子的身份里
片尾曲一起，爽度加成啊！加到我開車的歌單裡了。
为什么即使这样还打四星呢？加菲救下mj时我明知会出现这一幕还是泪目，二三代蜘蛛侠感慨一代能靠自己发射蛛丝会心一笑，反派间的互动满是情怀，加菲戏外自己加的“我爱你们”说出了多年虫粉的心声。
这片子里里外外完完全全戳中我！片尾响起《塑料爱》再配合华妹复仇成功的表情太太太绝了！剧情走向颠覆了传统出轨片，哪用得着手撕小三啊，直接让前夫变成工具人，自己和小鲜肉美美谈恋爱就赢了。女主妈妈的角色很惊喜，本来以为又是一个无视女主内心痛苦的传统长辈。
非常不错
有趣！主演演技都在线，不过女二的设定感觉好迷惑。明明是三表现出来却像是男女主的cp粉。最后夸一下BGM以及插入的漫画！真的好棒！
曾经以为不学开车就能留住你，现在明白学会开车才解脱自己。
佐和子完全把俊夫玩弄在手心里啊哈哈哈哈，面白い🤣 将现实画成漫画，又跟新男友合谋一个“骗局”欺骗俊夫，假惺惺地说原谅他的出轨，不过是为了让他给自己作画哈哈哈哈哈
带劲啊！目瞪狗呆啊！前面虽然节奏慢到要命，但是后面真带劲啊！看它！
幻想和现实又统一又对立
但是故事真正抓住人心的是后半段，有很多引发情感共鸣的点，绝对会让观众流泪。没记错的话，我至少哭了三次。 而且重要的是，就算故事本身不完美，有些地方你细想可能不一定讲得通，但因为讲故事的方式、表演和配音达到情感共鸣，让人不自觉流泪。小蜘蛛和他的朋友经历了前所未有的挫折，也明显在本集变得更加成熟，也更加领悟出英雄的定义。整体布局都是令人兴奋的，不断有惊喜发生。与此同时又不时制造出情绪上的起伏，最终确实不乏是年底的一道大菜，没白等。越是熟悉蜘蛛侠宇宙的人会看得越过瘾。片尾两个彩蛋。
超越了“复联4”，早已不再是数据库式的回忆和告别，将超级英雄返还给生活，找回了漫画属性——幻想的自由和世界的无限，前两任的回归并非简单的对过去痛苦与遗憾的疗伤和圆满，三个年龄段层，三代人的记忆集合，观众在电影中看到了曾经的自己，我们是否也在此刻与岁月和生活和解并相互释怀，“章鱼博士”的那句感叹“你长大了，还好吗”，也是对银幕外的人们说的，当斯塔克以被所有人铭记的方式成为传说，彼得却以被所有人遗忘的结局扛起了“能力越大责任越大”的孤独，完成了英雄的毕业礼，于芸芸众生中默默守护，片尾的重启和蜕变实际才是“蜘蛛侠”真正的诞生，伴随着霍兰德这一代的观众继续成长，马奎尔的回归最打动我，反派的刻画也主要集中在他宇宙中的三位，拯救超英电影的功臣山姆·雷米令人怀念，而我们也终将在片尾的《奇异博士2》中再会。
这个主角是为什么受欢迎？因为大家都喜欢巨婴吗
出轨不伦总要发生在盛夏。漫画与现实的交错、对话与场景的反复演绎，理智告别渣男老公同时也是欣喜迎接漫画老师，日本影视关于不伦的八百万种写法。
年轻大眼的驾校老师哪里找 能告诉我吗 要失去的时候才会重新回视 人类啊
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