被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比预想要好，开心麻花还是比国内大部分（以陈思诚为首的）导演更会做喜剧，虽然笑点说不上有多高级，但至少不那么低级趣味。可惜的是最后的煽情有点太过头了，其实完结在飞向月球的部分就好，非要加一连串的彩蛋，未免显得不知节制。这也是咱国导演的通病了，非得塞到即将撑破才觉得够味。其实没这个必要，请相信观众的想象力吧。
还不错，金刚鼠做得细致，扛住了大近景，而且跟沈腾的互动又好笑又好哭
真的很烂，我只能说喜剧这一块，真的跟x国有壁...宣传的思想和主题真的让我尬得想离场😓
喜剧创意没那么好玩（说到底是各种大杂烩），于是越来越走向各种煽情。观众席、地球指挥室给人的感觉还是太小品那味了，都不用人演，定时出几个表情包都行，于是沈腾部分明明有一万个更好的走向，都被带着走向了庸俗小品。
很久没看到含腾量高的电影了。整部电影让人不断在悲喜两种情绪中转换。就我个人而言，这部电影相对于沈腾其他作品，可以令人反复想起的笑点不多，但整体还算有趣。令人含泪的片段不少，包括寻找宇宙之锤以及最后撞击圆派+。不喜欢黄子韬和辣目洋子的戏份，没有那种自然的喜剧演技，显得很刻意。除了情节之外，最让我惊喜的就是动画和特效的制作水准，尤其是开头那一段令人印象深刻，有种乐高大电影的感觉。评价八分，电影故事情节给六分（及格水准），电影动画加一分，沈腾电影自带一分😁
真不错，BGM氛围渲染感很足，沈鼠鼠拳皇争霸，配乐葫芦丝还真是另一个画风呢~
沈腾演戏就像他在参加综艺一样：这不是贬义，你看其他东北喜剧演员大多用力过猛，上一个坐那唠着嗑就把你逗乐的大叔来自辽宁，他真有这个天赋。月球是大制作，至于怎么把喜剧演的美演成艺术，期待下一部吧
太喜欢袋鼠拉车那段了，浩瀚星辰的背景太浪漫了！国产电影年度镜头。时隔166天终于有一部电影可以再度走进影院。音乐用的比较满，但还都是不错的很顶，想找原声带，前后笑料和泪点的铺排比重有些两端，含腾量不小也还是看的不够。独孤月就是我的云天明啊【泪目】
视听技法上，两点印象最深。开头独孤月写情书那段，完全靠镜头语言制造笑点。后半段独孤月和地球协作求生，通过分屏、错位等手法，营造出他和马蓝星同框的效果，效果拔群，完全消弥了两人没有对手戏的尴尬。
3、沈腾的头盔质量简直好的离谱，别跟我说什么喜剧片不用讲逻辑这种蠢话；
年度让我大笑出声的烂梗：下落特烦恼。很多笑点是因为过于扯淡所以大笑。开心麻花善用的一切都很明确 短板依旧 制作倒是上来了
一人一鼠一球，沈腾版“二舅”治愈了人类的精神内耗….这次是麻花量较低的沈腾独角戏，马丽这个角色毫无发挥空间，其他配角也成了摆设。所以它首先是科幻还是喜剧？这是一个问题。
7/29 特别晒的下午，表弟请看。破了不看麻花的惯性哈哈哈，比西虹市时期的油腻收了点，逐渐靠近合格喜剧爆米花，音乐也进步了。直男趣味依然白眼翻到下来（大男人+繁殖梗云云）。
最后还缝了个迪迦是我妹想到的
开心麻花再次（可能是碰巧）把烂梗堆叠出了商业片应有品质。笑点泪点分布得像是计算出的样子一样，每一步都击打在大多数观众的G点上。以牺牲收尾而升华出的浪漫，甚至强过大多数好莱坞主流烂作，这才是该多生产的国产商业片！
本是三分爆米花电影，但是开心麻花的梗越来越恶俗，所以扣掉一星
浪费了两个小时和几十块钱。队友表示“毫无逻辑”，我是无所谓逻辑好笑就行，问题是一点也不好笑啊。这就有点过分了。
4、土味儿烂歌密集到恐怖；
腾啊！综艺玩多了是要废的！无聊，沈腾版本的《流浪地球》。是一部槽点、笑点、名场面、梗甚至让人恶心的点都极其缺乏的电影。感情线呢，看到用马丽来搞一见钟情就知道多么敷衍了。当我以为要结局了的时候看一眼手机才知道还有一个小时，可以想象那种煎熬吗？
出片名后的那几秒我以为沈腾与开心麻花准备转型了，然而是我想多了！
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