故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了，这样剧中年轻人有多少，这可能是写给自己看的电影吧，确实能理解作者想表达的孤独感，独立前行，剧情就很苍白仓促，看完只记住下搞笑的尹正了，带青春疼痛文学那味了
想一出是一出，想到哪儿拍到哪儿，一会儿是奶奶看雪，一会儿是父子重聚，一会儿是社恐患者交到了第一个朋友，一会儿朋友里面又有内鬼，一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债，一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
符合一部文艺片的标准，就是转折来的总是那么突然，突然到最后已经形成了条件反射
活在梦里的电影，看得出来韩寒赚钱太容易了，这次亏了也好，别说让他学会敬畏电影，至少要懂得拍短点敬畏观众的时间。
一场车祸是如何发生的，放在普通人讲就是，嘟~嘟～咚。放在韩寒讲就是《四海》就是《飞驰人生》。
不过热评有一点说的很对，这部电影的割裂感十足，如同一盘散沙，故事的主线不明不白，韩寒想表达的东西也隐晦干涩，在文艺片与商业片中反复横跳，诞生了这么一部畸形的产物。
这片子前半部分还是挺好的，也挺欢乐的，但到了欢歌淹死之后整部片子就像彻底变了个风格，观感直线下降。讲出了人生的各种不如意还有人生的现实，一次又一次的送刀子让我看完这部电影都有点抑郁了。说实话大过年的时候确实不适合看这种电影……
韩寒还不如去写小说算了，这玩意根本就不能算是电影，尴尬的要命，直接能让人看的对刘浩存生理厌恶。韩式段子和金句都让人觉得太自恋了，什么含早啥的玩意还自己觉得很有趣吗？韩寒散乱的文风拍到这一部了还是够乱七八糟的，得看《雄狮少年》洗洗眼睛，那最起码还有些梦想和无奈可喟叹。
不会拍电影可以不拍，嘴上说的是文艺，心里想的都是钱啊，又浪费生命中的2小时
它不完美，比如男女主角到广州后莫名分开又重聚，行为逻辑跳转太大，但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照，悲怆伤感，有着破碎之美。
搞笑和文艺感融合的很不好，致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣，讲得也不好，尹正角色前后的剧情割裂严重，前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调，想表达的很自我，没什么不好但比起前面几部，这部是真没考虑观众喜好啊。
像韩寒年轻时出歌拍的一个MV《私奔》，现在还讲这种故事，还这样讲故事，真不行
垃圾电影🤮片尾曲居然是雷光夏的《逝》，你對得起嗎
其实也没那么差，但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖，灵感段子肆意拼贴，悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物，而不是人物塑就了这个故事，于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望，都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
唯一的目的就是讲他是修塔哥的段子，除此之外没有任何作用。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人，韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌，加了太多东西又什么都说不透，看起来就一片苍白。顺口提一句，演员的演技大多不太行
“你跟NM飞越去吧！”
只是世间虽苦难，但也大可不必如此多的悲惨
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