被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主角就算不是亚当斯一家也行的通的普通动画电影
剧情太温吞缓慢了，拍的依然还算好看，但是片子也像东木一样有种衰老迟暮的感觉，没法看得很投入，缺少刺激和感动的感受。老东木也不再适合当主演了，已经缺乏力量感了，感觉比《骡子》里的他还要迟缓一些。
好喜欢Wednesday!
中规中矩，看一部少一部系列。你别说，遇见女店主这段还真挺浪。且看且珍惜。
但还是不得不佩服他，又一次，本片两个成年女角色都对年迈的他青睐有加，啧啧。
没看过原版电影，感觉还不错啦，虽然不喜欢结局。立刻去补电影
你不是我爸爸
本来想给三星，但我真的想想都气不过，除了一家人形象没变，还有一点亚当斯一家的氛围吗？全是烂透了的套路小片段，别去环球旅行了！就呆在庄园里拍日常都比这好一百倍！
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉？虽然情节很低幼，总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩，一次重拾家庭关系的旅行，亲情和爱。
迟暮的东木，依旧怀着英雄式的温柔，角色很平，故事也不够新。
太无趣了，没内味了！！！！就是一个亚当斯的皮，本质是什么we are family，我真的会谢。。。而且动不动就唱歌搞什么鬼啊，太难看了！！！只喜欢片尾那段主题曲，其他的都不好看
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
90多岁高龄的伊斯特伍德依旧能自导自演一部美墨公路剧，这本身就是值得敬佩的。虽然明显力度不足了却也能彰显老直男的魅力。一段墨西哥公路故事，是让老少两人发现彼此内心的旅程，小孩子明确了自己的未来，老爷子也找到了自己的归属，一个向前一个向后，彼此都调转了方向。90多岁的老爷子或许通过这部戏也在告诉人们，并不一定前进就是胜利。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途，被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园，并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文，而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足，但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
没想到老爷子在耄耋之年拍了一部墨西哥家庭温情片，一如当年老西部片里退隐江湖的游侠悍匪一样，走完这辈子最后一次长途旅行，终于找到自己的归宿所在。简单的对白，轻微的冲突，都在刻意淡化矛盾；取而代之的是云淡风轻与波澜不惊。电影里的macho，银幕外永远的纯爷们。
东木一如既往的稳，整体看完就是扎实，有事就找老牛仔，啥事都是搞定，怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部，反正导演椅就是他最好的归宿。
3.5 - 该是一部浪漫主义的片儿啊 - 牛仔/迟暮/际遇，略显刻意的冲突，可以看出老派的导演/呈现方式。一种随心所欲心不在焉的表述，也可能是风格使然，所以不强求逻辑/主线，适合去感受影片的情绪。画面，声效，音乐的处理还是成熟的，但是前半段的明暗一直让我怀疑自己的视力。。。或许是最近暗房呆太久的缘故。
松弛，一切都松弛下来，破旧的老爷车、墨西哥的阳光、不用刻意的表演、冲突稀松的剧情、程式化的machio标签……墨西哥男孩的“朗诵”化表演频频出戏，而“男子气概”真的是银幕上应该留有一笔的动物演员了。完全没有超过Mule啊
本片是克林特伊斯特伍德罕見的失手之作，從情節設置來看，有點像老年版本《完美的世界》，並利用伊斯特伍德的過氣牛仔身份，試圖營造一種英雄遲暮，捲土重來的現象。只是該片根據七十年代的小說改編，已經不存在太多新意，而伊斯特伍德的導演手法也未能彌補如此蒼白的流水賬式敘事，甚至有一種無力感。而且伊斯特伍德一如既往輸出自己的雄性魅力，讓人不禁懷疑此片僅僅只是為了滿足他的那種大男人式自戀情懷而拍攝的。
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