如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆,《八部半》是对他中年创作危机的记载,《罗马》是对他所爱的城市的礼赞,那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。
影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起,让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂,颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。
第40届戛纳电影节(1987) 40周年奖 费德里科·费里尼
第13届凯撒奖(1988) 凯撒奖-最佳外国电影(提名) 费德里科·费里尼
不看分类还以为是个午夜巴黎,结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩,就,虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
视听语言极佳,故事不新,但有一个新鲜的讲述形式。
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
本以为不赖特,却依旧很赖特,风格确实很适合拍这种老时代,曲子很棒,镜像和幻境也很棒,视听实在惊艳,受剥削女性的跨时代通灵,无形的压迫无处不在,文本故事还是俗套了些,但风格完全可以盖过 ,今年的最佳恐怖片,我就选这部了!
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
真实/虚化的3(2)位女主角满是剥削,看似工具人的几个真实男性却满怀善意,女权红利彻底被赖特吃偏了。
呈现效果本可以更好的,剧情转折开始就变得混乱了
不断地切换过去与现在、梦境与现实,灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实,到最后还反转了一下子。
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
不过故事真的太扁平了,就像1+1=2一样的,女主的形象很贴近生活,我身边也有不少这样的人
做梦闪回60年代的伦敦戏还不错,故事一般,复古的调子喜欢,时装部分感觉还有所欠缺。
丧尸般的集体无意识拍久了,自己也会变成丧尸吧,一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
这是一部外表华丽(迷幻),内容却十分陈词滥调的作品
虽然演到一半已经猜到结局的反转,但还是不得不说真的不错的片子!现实与女孩见鬼完美结合,复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls,女主真是活见鬼了~
“我只是希望我能像其他人一样。”
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
没什么新意的故事几乎可以用一句话剧透 结尾更是拉胯 除了一贯的音乐和视觉风格在线其余乏善可陈 脱离了铁三角的埃德加赖特纵有鬼斧也砍不出什么神功
作为MV和歌舞片爱好者的我对于这种MV电影当然不会讨厌,但埃德加赖特和NWR之间还是有档次的差距,NWR是影像为王,赖特还是放不下他爱的音乐。
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