最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
完蛋了,以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
北野武传记片 不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。
了解北野武,这部片强烈推荐;除此外,它是一部结构相当工整的传记作品。
北野武算是我很喜欢的日本导演,要是让本尊来演老年北野武就好了
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片,票房口碑双双扑街,我曾一度以为他会像大部分神童一样,出道即巅峰然后光速陨落。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
说是北野武,更似师傅深见的人物传记,伴随着舞台没落,电视兴起的大潮,师徒情深泪目效果出众。
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
每次看这种讲做搞笑艺人的就有种说不出的伤感啊!还好这部结尾的大笑加桑田佳佑的歌治愈了我。这种师徒情真的很难得啊,好几处师父对徒弟的付出就很感人,爱得太深沉了。果然人生良师益友是可贵啊。看字幕出现剧团一人还蛮惊喜的。当谐星的就是要无时无刻搞笑。还想说北野武真的学过踢踏舞啊,突然又意识到座头市里不就放了踢踏舞,看来是真的有认真练过噢。
又哭又笑,有被感动到。吐槽的点是老年北野武有点吓人。年轻女主有点像林依晨耶。
这是阿武温情的面纱,面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊,笑。4星是给影帝的,必须要说一句,影帝真的太棒了,漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区,并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处,各种戏路都得心应手,就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人,然后证明给你看,哪里有什么最好的年纪呢,现在也很好啊!
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
结尾实在拉胯,本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上,而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线,但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上,整个电影都显得老气横秋了;另外这部电影的声音还挺不错的,声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感;btw,柳乐弥优好帅啊,越看越喜欢
女主空有一把好嗓子却无用武之地,甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
浅草小子的前奏一响,简直是犯规。看了很多北野武写家族的故事,这一部的重点放在了师徒情,更加丰富立体,喜欢。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的,踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段,还有最后,的确很打动。其余略显平庸。
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