Acclaimed Mexican-Canadian auteur Nicolás Pereda returns to the Festival with Minotaur, a pendant to his 2009 feature Juntos. Shot in the Mexico City apartment of Pereda's signature actor Gabino Rodríguez, Minotaur is an incandescent chamber piece that observes three thirtysomethings (Rodríguez, Luisa Pardo and Francisco Barreiro) as they sleep, dream, read, and receive visitors (including the housekeeper who takes care of them) in their communal space. A lovely and lethargic spell is cast as an ambiguous, Marienbad-like love triangle emerges among the trio, conveyed through literature (books function as telepathic transmitters and definers of relationships), choreography, and the acute physical presence of the three leads. Extending Pereda's recurring interests in class, social structure and family relations in Mexican society in its wraithlike fantasy of a leisure class that is quite literally sustained in its narcoleptic existence by the ministrations of the domestic help, Minotaur evokes the films of Tsai Ming-liang in its distended naturalism, ritualistic solitude, and creation of a cloistered world suffused with longing. The surreal aura of Minotaur seeps beyond the confines of the trio's apartment into a strange "night without distance" in Lois Patiño's hallucinatory portrait of border smuggling in the Gerês Mountains between Portugal and Galicia. Casting real townsfolk, some of whom were smugglers in their youth, Patiño places their stiffly Straubian presences within cross-processed, multilayered tableaux of rocks, river, and trees — an ever-indeterminate place that has imbibed and borne witness to innumerable, desperate acts of survival. Conjuring an instant in the memory of a landscape filled with ghosts, Night without distance extracts spellbinding fantasy from the real.
不是罗生门，是多视角。一场极为复杂的胜利。
从对历史的还原度角度出发，已经做到了极致了。并没有所谓的对错的区别，只有不同的视角下面对同一个事情的做出的反应。 但是发生在法国的一个故事，结果全程英文来表达，略显奇怪。特别是用英语发音法国地名的时候。话说法国里摩日我还去过呢。
依然直男视角下的“女性都不容易”：她们是欲望的工具，她们是政治的博弈，她们是生育的机器……世界电影下的女性表达都翻出花来了，他们还搁这喊大口号呢
什么罗生门，赤裸裸的绞杀与视而不见的冷漠组成的厌女联盟罢了，配合评论区某些言论整个一大型世界屠宰场，每天一个乞求世界毁灭的理由
1、什么是爱？就是去哆嗦那两下吗？2、打工的最高境界应该就是勒格里了，能力突出，老板信任，有钱一起分，有女人一起玩，比只会傻傻做事、有问题就逼逼的卡鲁日强多了。3、直男跟自大都是傻逼。4、因为是女性电影，所以对女性的立场有所侧重，包括对家庭的支持，社会、庭审、丈夫对女主的恶意，这种感情最容易打动女性观众，但其实不应该，卡鲁日在那样的环境他也的确做了很多对得起这个家的事。5、就像国王讲的，很多人不明白很多事情的微妙差异（nuance），不懂这个世界的运行规则，非黑即白，二极管自古有之。
犹如中世纪的简化罗生门，我就懒得多说了，大概你能从每条评价都看到一样消息就说明剧本的“平稳”有多么瘪。是的剧情很现实充满对女性命运的揭示，男人以正义之言行不义之事，女人的身体灵魂被肆意践踏，到头来男人都在为自己利益显露出怯懦、贪欲、嫉妒无耻的嘴脸，骂得好bluhbluh…但是仔细想想章回体的重复真的必要吗？揭示出更深的讽刺吗？雷老爷子我看完这部就像看完异形契约的感觉，换了普通导演这是不错的完成度，您老要是这水平连续继续下去，可真是不该。万幸马达发挥应有演技，司机的身体太美好了气质太硬了好喜欢，本…反正我从没觉得他有多少演技
对女权和MeToo的映射简直呼之欲出，除了有点过于工整以外别的都挺好。此外服化道及美术都是老雷一贯的高水平。
从《末代皇帝》，到《最后的武士》，再到这部《最后的决斗》，三十多年来，曾经辉煌一时的古装大制作慢慢如他片名的定语一般，渐渐且随时准备在电影题材里告别。小导演是没有资本碰的，大导演也在票房的叫好不叫座的反馈中，渐渐成为了绝唱。
西方版罗生门，剧情什么都不重要，我们也不关心是不是强暴！影片主要是反映当时的社会情况，这一点还是有所用！那个时代什么法律，什么法庭都是狗屁！神职人员凌驾于所有法律之上，拥有逍遥法外的权利！什么时候西方拍一部主教强暴幼童被实名举报的故事才刺激！
很多历史事件都需要一个属于女性的第三视角。
多视角的叙事属实不新鲜了，剧情也过于冗长，但最后一个女性视角还是鲜明刻画出了男人的自信，耐心看进去的话还是很不错的影片。
三个章节从三个主人公的不同视角解构了这场关于权力、荣誉的争夺战，历史由胜者和男性书写（history、his-story），被“强行补充上”的第三章女性视角 在如今这个cancel文化盛行、性别冲突对立问题格外敏感，依旧以男性为中心的父权体系社会 有着更加复杂的时代含义。
试听艺术很有特色，但叙述视角跟叙述内容是分裂的，例如，男二要证明自己并非强奸犯，却偏偏讲述自己聚众淫乱等劣迹，女一要证明自己被强奸，却偏偏讲述自己夫妻生活不和谐、穿着暴露惹丈夫发怒等情节，不仅不合理，而且与主题无关。总之，这是个伪罗生门结构的故事，长达两个半小时，主题和内容却极其单薄简陋。评分虚高。
中世纪女权电影，罗生门的叙事手法。虽然没有天国王朝的战争场面，但是一个好故事也足矣给观众留下深刻印象了。
ps.如果感兴趣可以扩展阅读《不轨之举》
三倍折磨，1921年之后不应该还拍出这种电影。
中世纪me too片~剧本散成满天星了，而且开始以为是罗生门，结果发现根本就是一个故事说三遍？~不过电影院看最后一场决斗还是漂亮的（应该说从庭审开始节奏气氛就上来了），为了那十几二十分钟，感觉电影票还算买得不太亏。。。
这个电影告诉我们，根本就不存在什么“客观”，有三种角度就有三种表述。另外中世纪女性跨越时空般拥有现代女性独立意识，且非常坚定，如此设定的古装片总让人觉得出戏。
156分钟中性侵案部分篇幅只占一半，两位骑士间恩怨到底真相是什么? 因为这部分女主没有参与，是否意味着呆蒙和老司机之间各执一词没有真相? 而女主出现之后，她的叙事就天然正确。剧本作者就像上帝一样。女权没这么玩的。
女性追求自身权利的壮举最终变成男性重建个人名望的工具，只得结尾一声叹息
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