浙西南游击队的真实历史终于被关注到了,故事本身没有什么太大的剧情转折,但各种镜头、细节设计真的是接连惊喜不断。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
光影太暗,放眼完全听不懂,情节和人物交代也不是很清楚,不过空镜还是有一些艺术气息
聚焦个体,展示了一些虚无的信念吗?坠入河中拨开战友们尸体,在树林里打死自己的分身,爆炸声后下起血雨,几个幻想还是比较有想法的。很黑,真的很黑,再加上男演员都蓬头垢面,分不清,真的分不清。小男孩死得有点早。
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见,多是打日本人的。(WX74)
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的,我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史,那这部电影本身的目的就达到了。
中国不缺少厚重的历史,但怎么做才能让后学者记住很关键,这部浙派新式电影打开了新世界的大门,值得一看。
讲真,每一位普通的战士都像影片中的他们一样,没有个人光环,没有不死的传说,但他们忠于信仰的样子,真的在闪闪发光
卡司真心不错,画面也还好,不过剧情太过拖沓,太流水。女性角色真的美必要的存在。
看的真的累,剧情上过于平了,起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围,强大的分镜和摄影。
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的,故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮,差不多相当于中国人看三国故事,什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故,所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史,电影看起来还行,否则真就是一头雾水,太过于跳跃了。
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血,没有炮火轰鸣、血流成河,反而是一场游走在山林间的新潮跑酷,很新颖的模式
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。
制作精美,场面算是宏大,但以两个半小时的长度讲述一部大河剧《新选组》的故事,注定所有的都是浮光掠影,刻画流于表面,没有重点,处处蜻蜓点水的场面。
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