被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
确认关系之后说的第一段话，是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」，尽管包裹着甜蜜，但也暗含了某种转变；真有这么合拍的感情，竟然有人舍得告白，浪费
恋爱好难。其实不用分开，一起找回最初恋爱的感觉就行，或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了，哪有100%合拍的两个人？爱情如一束花需保鲜，前半段是暖热的恋爱，后半段是冰冷的相处（冰火两重天刚好在半程时间转换）。被社畜文化摧残了生活志趣，两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧！小田切让、押井守都请来了，居然有古川琴音妹妹！村花貌美如花，衣服很好看，但单调的演技不如其貌不扬的苏打，基本禁锢于瞪眼和微笑，虽把握到可爱灵气，但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情，日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究，色调、灯光一塌糊涂！！我也喜欢看天然气储罐，也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈！
即便是当初百分之百合拍的两个人 在岁月 社会 工作 生活的冲击下 也很难像过去那样的同频 相似的人总是容易相爱 却不能完整的一起走完一生 这是我最遗憾的
好巧哦，编导好懒哦
很庆幸，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，这样还可以幻想如果没有分开，我们最后的最后还是很喜欢。
真正意义上的豆瓣精神电影。建议所有豆瓣人反复观看三遍以上。（但没办法，下一次也一定会全身投入吧，谁会相信自己是那个爱情永存的例外呢？“不要害怕美好消失，我们先让它存在。”
坐下来，回到最初的地方，回溯一切，看着新的故事开始，表达感谢，挥手再见。爱要勇敢，分手更是。下一次，下一次还要有这样的勇气。
我真的好喜欢这部电影。男女主对电影和漫画的热爱只是我喜欢这部电影的其中一个原因，更重要的原因是这部电影看完后带给我的挥之不去的遗憾，这种遗憾像《横道世之介》带来的情绪一样久久无法散去。前半段真的是高甜啊，找到世界上另一个我那种默契。同时还是异性，而且我们相互喜欢，在一起后满满的都是快要溢出的幸福。五年的感情，最终还是失败。有人说是面包输给了爱情，我觉得是男主忘记了爱情。他们分手后还在一起住了一段时间，这段时间相处得特别好，仿佛所有困扰男主的工作都消失了。说明其实男主是可以平衡工作和爱情的，只不过他以为没法平衡罢了。这么完美的一对在分手之后再次遇见，又相互悄悄道别。他们也许会和新的伴侣相守一生，但他们将永远无法忘记这五年的美好。希望所有的爱情都忘却负担，可惜这愿望不太现实，而现实总是充满遗憾。
化用一下坂元以前写过的句子：恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句：“多懂两部作品就自认高人一等的人，是要被视为「犬人間」，被抓去枪毙的！”
遗憾嘛 遗憾
花束，后来的我们，等，被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调，也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然，相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了，也可以是Happy Ending；而电影中的分开，只是倒数第三种俗套的结局。
后半段有点恐怖故事的意思了，恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系，而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过，能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹，但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长，曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中（不是说液化天然气啊喂！）
百分百男孩女孩之间的默契指数高到令人疲惫hhh 不过对着手机取景框表白和在行人自助斑马线前接吻真的太可爱 以及 后半程好拖沓 看得我屡次跑神 不是故事不好的意思 在分手和结婚之间痛苦横跳的片段不知会戳中多少人的软肋 只是呈现得中规中矩 充满了画蛇添足的重复和力求完满的设计感 简直获得了彩图教科书般的生动和无趣
每一步都没有走错的情侣们啊，就在生活里错过了彼此哪……
我不喜欢肖申克，但我也不迷押井守。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾，35岁看完内心毫无波澜，嗯，人类真的要是没有爱情就好了。
补标at中庚5厅。从男性视角看，相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程，类似从读小说期刊到翻成功学的桥段，但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中，两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活，而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时，这种学生气的泡泡就破了，投缘的光环去掉后，就是惯性，这不只在爱情，在友情中也常见，就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳，以至于同学群要么撕裂，要么只能扯淡。从女性视角看，日本，真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看，男主短发后好像大鹏。
婚姻故事前传，也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻，就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
