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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【2.0】对那个时代的那些人那些事是唏嘘的，但这并不改变观影过程如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉的事实。说到底苦难者们的叙事其实都大同小异，流水线作业式的好莱坞传统剧情片讲法注定只会加重叙事同质化带来的审美疲劳。
切口很小，反思不够，但力道还是有的。看在“我会找到你的”这句非常高级的告白上还是多半颗星吧。这种题材光是拍一部窄视角的片子其实很浪费，当时波兰酷儿群体的真容连管中窥豹都算不上，这个其实我有点不能忍（再说就又要扣星了，打住）。评论里有人说忍不了现实生活中同性恋滥交的本质，这就好像异性恋不喜欢滥交一样，把人类以群体划分又推入一个狭窄的刻板印象永远是不可取的，与其制造更多对立与极端，不如好好思考怎样让人类文明不再以性为耻，这非常任重道远，也一刻不能松懈。
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
我们不该害怕自由；“我很抱歉欺骗了所有人”，“但你至少没有欺骗自己”。节奏感很不错。
BE，不开心(｡•ˇ‸ˇ•｡)。剧情没咋看，一直划划划，无非就是讽刺掌权者以及追寻自由那一套。两人的互动有点少，多点暧昧与互动就好了。还以为是架空题材，最后看到是根据历史事件改编直接惊了。ps，我还是喜欢看小甜甜，这种现实题材的电影不适合我_(:3」∠)_
与男生，了解，认识，偏移，
不知道为什么，或许带着真实历史事件的滤镜的缘故，观看的过程多了份肃穆和压迫感。主要是悬疑风的剧情安排，披着时代的背景，讲述LGBT群体被压迫的故事。男二这个角色无论是人物的设定还是演员的选择真的特别出彩，水汪汪无辜的大眼睛真的很打动人心，我摊牌了，这片一大半的爱都是因为他。
哪来的那么多同性恋，异性恋，双性恋啊，归根结底还是爱而已。
这故事真是“国际化”，放在任何一个西方国家都可以成立，除了刻意地碰瓷时代背景之外，完全看不出和社会主义波兰有什么关系。这时代背景就和《归来》里的文革一样虚无缥缈，被高度抽空和概念化。这是网飞所有电影和剧集的弊病，“越是世界的才越是世界的”（王志文）。而且在资本主义世界千疮百孔的2021，还在讲“投奔自由反对专制”的滥套是不是有点不知今夕何夕呢？
这个国家一半的人都有秘密，在铁幕背后凝望铁幕
关于《老亨利》:时间短，节奏慢，没有黑人，没有女性，一部古典纯粹的西部电影。游侠变为农民，历史藏进衣柜;警长转行悍匪，罪孽烙下疤痕。可惜历史无法掩盖，罪孽难以洗白。低头本可相安无事，救人反惹血光之灾。短刀割腕，利斧破胸，拔枪射穿面颊，抬手击落飞刀。世界变了，但你大爷永远还是你大爷。
不论是爱情线还是探案的剧情都牵动我的思绪
关于感情
我甚至一度以为爱情线是支线
剧情展开转折都还不错，但是跟踪那块有点扯（也太不专业了）…另外还纠结是掰弯还是深柜…男主怎么跟桑总这么像，还都叫Thomas…
案情交代的不算很清晰，但是能看懂。男主和男二的颜值可以说很配。
看完之后真的觉得很压抑和无力，那些压迫和监视真的让人透不过气，唉…而每个时代的少数者也都要扛起那个时代的重压吧…人世艰难，又有多少苦难是我们互相加与彼此的呢…共同在世为人，为何要这样咄咄相逼呢…换个角度，故事之外男主的演绎也还不错，而且颜也莫名的上头，希望以后能看到他更多的作品。
酒吧男主向男二吐烟气和男二扔他小纸屑那段不要太暧昧好嘛？！整个为后面床上云翻雨覆做足铺垫！整部片基调还是比较阴暗但这对还是有点好磕的！
整个故事的80年代波兰社会残酷冰冷压抑的氛围拍得真是棒的，悬疑犯罪戏的氛围拉满。前25分钟的案件悬念很足，情节节奏很快，案件线和人物情感线一直扭结，最好看的就是男主的reverse，人性的变量。5星给勇敢记录那段真实年代的电影创作者。
即使一直被压抑着取向的火苗，即使被迫站在了对立的立场，最终他仍然勇敢迈出了追寻爱与自由的一步，去对抗整个世界。好看。
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