被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图，但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇，无论是她们出身贫民，还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星，都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上，虽迎合政治正确，却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲，仿佛父亲才是姐妹成功的原因，实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片，出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者，实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历，但演绎出的角色仍然不讨喜，果然成功了这就叫志向远大，要完蛋了只能沦为笑话，也就是威尔•史密斯演，换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了，犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的，只是这一巴掌着实没想到。
所谓的种族主义参杂女性主义
作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
威尔·史密斯当然实至名归，表演一流。但电影本身还是比较中庸。无非是底层人民通过努力崛起，一举成名。
节奏把控好，片名真的很妙。但我还是会很警惕这种家长。沟通台词可解析
比起片子和影帝，的確那一拳看的更加爽快，畢竟嘴賤的都是欠揍的
真就是为了得奖而去的，在我看来，充满了各种正确，但主人翁成功了，电影也成功了，有什么好说的？
当新星出现，满怀希望和信心。Williams优雅温柔而令人尊敬。
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜，那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈，眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片，传递不出丝毫运动的美感和激情，只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
从贫民窟走出来的灰姑娘的故事，可能剧情上稍弱于《摔跤吧，爸爸》。但是因为直面了时代背景下的各类歧视，这也是一直有的问题，必须面对和去沟通、解决的事情。
励志粉饰功利，族裔牵制性别，一股父权合理化的怪异。
议题杂糅稍显直白，粉饰和美化一个不少，好在功大于过，把这传记片拍好看了。
为达目的选择最佳手段，一切都在计划之内，这是讲解如何投资成功的电影，完全不是一部体育传记电影，看不到一项体育运动由于它的趣味性而热爱
鸡娃片，用种族题材包装了一下就能从无人问津的剧本变成冲奥片。威廉姆斯姐妹的传奇足以撑起一部黑人题材的励志片，结果非得整个四不像
天才少年/女出道不容易，很少人做到整个职业生涯那么牛逼，尤其是网球
当新星出现，满怀希望和信心。Williams优雅温柔而令人尊敬。
就这？威尔史密斯靠这部得奖，跟当年桑德拉布洛克靠弱点得奖，有啥区别吗？都不是职业生涯中最展现演技的作品，只是对多年工作的一个奖励罢了！看来对于很多好莱坞演员来说，他们的演技也只能寄托内部排排坐食果果的奥斯卡了，欧洲三大或是再专业一点的奖是没指望了！一个普信男，靠着老婆的基因、老婆没日没夜地打工挣钱、纠正小女儿的错误打球法，最后换来的一句却是，没有我，你和你那三个没爸爸的女儿还住在贫民窟呢！啊！男人总是知道如何伤害女人！女儿成功了，做父亲的怎么吹牛逼都有人愿意听愿意信呢，可是女人不生孩子，他屁都没有，还78页的计划呢！很好奇原始剧本是什么样的，如果这就是原始剧本的话，我确实没看出剧本黑名单的特质呢！2021年了，好莱坞居然更爹系了！这个世上有无爹，对女性和孩子，都是一种摧残呢！
@Berlinale72
一个人的意志力和信仰到底有多强悍，才能stick to the plan几十年不变!?
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