欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源,先破后立。而我始终相信,传统戏剧与电影的未来是相互提示的,莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
Leon弟弟竟然还没和猫猫学长在一起 难道这是要开以他俩为主cp新剧的节奏?没必要没必要 另外提醒一下某温柔猛1 看好你家的小妖孽 3年的老夫老夫相处模式还这么腻腻乎乎 请把上班前的morning kiss在未来持续下去
青春伤痛文学,很老套的故事! 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌,我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
所以爱思特为什么要离开?剧情后半段不理解,但是画面很美,配乐很赞,戳爷很美,只能给风景分了。
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
而是翻譯的中文字幕著實有下了一番功夫,值得欽佩。
好舍不得呀!Leo 和Fiat 之前的爱情还让人羡慕,陪伴是最长情的告白🥹可是请告诉我,为什么弟弟和学长没有HE!!!
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
虽然片名上做了改动,但剧本其实是极为正统的莎翁剧作,所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别:荒野和室内景大量采用对称式构图;走廊上的门洞光影恰如一排剑阵;奇幻与现实无缝衔接;黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异,所以黑麦也显得不那么违和了。
十分精致的实景舞台剧,对白,走位,布景都是舞台剧风格,只有更精美的构图属于导演,但是对于½的科恩,这点也完全不够啊
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
戳爷那种易碎感很适合本片,遭遇疾病的彷徨,无措
MV视感,看着很舒服,音乐也很舒服,印度小哥略显无聊。
高中后就没怎么关注特洛耶希文了 这次一见还是挺亮眼的 脸还跟当年一样一点没变 角色诠释也很自然 他算是俗套的青春片中唯一的亮点了
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编,但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫,也没有对大场面做出过多的要求,甚至可以说,除了几个主要角色外,没有任何大场面,全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格,加上极简建筑撺掇成的场景,有着浓厚的神秘质感,仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光,也拍出了很不错的影像质感,这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是,即使是为了美学上的享受,本片也值得一看。
三个月的不安、忐忑,还有亲情、友情,爱情的漩涡中终于找到了属于自己心里的那种归宿……果然死男人都是靠不住的!顺便说一句我戳好棒!歌曲也好好听!
ja!你说说你 那么帅的脸蛋 既然下海了能不能敬业一点尊重搭档好好卖腐啊!!可以的话 想看jafirst继续搭!
没啥必要,通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性,与极简的初衷背道而驰。
一部合格的青春教育片,电影色调很美,虽然剧情和主题都有点老套,但是还算值得一看。另外一提,戳真的很绝。
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