被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
发现自己还挺喜欢这种类型的恐怖片诶～看完后会有所感悟，会有需要找解析的想法，故事会有点怪诞的感觉，但是就是这种无严谨逻辑的电影才会吸引人吧
越是美好的事物越容易破碎，因为它脆弱！人们在追逐它的过程中，不断编织着也遮挡着它的千疮百孔。闯进房间里的那只乌鸦也绝不是偶然，而是“孵化”前早就支离破碎的家庭溃坝。谁不艳羡这自然优美的环境和美好的家庭？恰恰这唯美的画面与污秽丑恶是永远对立的无法调和的，这才是这部芬兰电影最吸引人的地方。
黑道中的胜利通常不是优秀的人，而是够混蛋的人。
而这个电影里，母亲的养育方式最终杀死了所谓“善良”的孩子，当她看到鸟孩重生之后凶狠的样子，母亲还似乎挺满意的，这个孩子会去拿奖牌、会让她开心。
一部母亲亲手把女儿变成恶的片子 全片感觉好压抑
画面质感很好，情节紧凑，各角色的演技都很好
黑吃黑，要么沉底，要么登顶。配乐挺好的，演员选的，没特点
和去年的江陵基本一样，近年韩国黑帮电影自新世界之后陷入老套路，要么被出卖干掉，要么六亲不认干掉别人当老大有点审美疲劳了。
有意思的恐怖片(传统定义），故事发生的环境优美如画，角色秀色可餐，然而人物的性格特质和行为方式就可圈可点了。两个家长估计是编导嘲讽的主要对象了——父亲是个柔和的面瓜，母亲是个虚伪的完美主义控制型女领主，两个天真的小朋友倒了霉。怪物面目狰狞，蛮吓人。
剧情稀烂，节奏凌乱，充其量就是韩国黑帮片流水线的残次品
拍的挺有感觉，演技都挺到位，但剧情真的拉。
你就是那种人 从来不会羡慕别人 只会怨恨自己 你这种人只有两条路 你要怎么选？ 有人说过，我这种人只能去两个地方，要么跌至谷底，要么登顶为王。他还说，这两个都特别冷清，却毫无意义。有些人死了，有些人离开，火热的东西全部消失，一切犹如幻觉，变得冷清，毫无意义，但我们又要在幻觉中活下去，将耻辱与悲伤深埋大海。 这俩句话我给五星了
一开始要么就要狠，要么就要离得远，犹犹豫豫注定要牺牲不必要的东西，混个黑帮哪来那么多情义可讲，利益面前啥都不是。
其实可以理解鸟隐喻安恶的人格，人性善恶并存，自小的教育是向善，但是疯狂和恶劣总是会滋生出来，当善良压不过作恶，就会成为大环境下的怪物，丑陋不堪格格不入遭人唾弃，这全看人是否能掩藏住心底的那只怪物，大家都一样。
电影用恐怖的表现形式隐喻了一种扭曲的母爱，以我都是为你好的名义，看似是爱的教育，却让孩子心底滋生恨的种子。
看着有A24的风格！还得再看看，挖掘细节！小女孩演的不错！
7.5分在我心中是有的，男主最后杀了背后搞自己的梁冬，杀了30年交情但是杀了自己“儿子”的发小，却没有杀高利贷老板。证明他还是有仇报仇，没有杀红眼。
这是对标《江陵》吗？不争个你死我活不罢休，釜山口音依旧是亮点啊，仿佛成了帮派的特征之一。희수 结尾大开杀戒，竟然有种悲壮的美。
这部电影总体来说还是挺不错的，时间也比较长，不管是人设还是剧情都还可以，值得观看
孵化，被压抑的个体，需要找一个寄生对象来发泄，进而魔化或神话自己，撕裂的面具背后是破碎不堪的现实。小女孩演的真好，看不出是在演戏呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
