是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
强烈推荐你去电影院看这部电影
就因为这部电影
可能我期待太高了，也可能徐峥老师的卖相实在太差了，也可能关键场面的火候总是差了那么一点点，四星打不下手去啊
费里尼和索菲亚罗兰，那时的欧洲风韵在如今的上海绽放，全融在了亦真亦假的故事里。没咋get到，但确信全片最好笑的是结尾字幕的聊天记录。
北电毕业卖电子烟，这个梗出来之后全场只有我在笑，谁懂
86/100
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
本来计划去看话剧，下午看到好多友邻在推这个电影，临时叛逃。
挺好的，有那么点看woody allen的感觉，在轻松小品的表象下四两拨千斤地在做一些探讨性别和爱情的努力，摇摆于浪漫和现实之间激荡出火花。看到熟悉的街道和见证过类似生活的场景，会心一笑里又加深了对故事的信任度。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
片如其名，小资的矫情YY。另，导演这个山西人的皈依者狂热真是可怕，然而真像片中那样终日兮闲极无聊、普通话一句不说的人哪会看得起你这外地B。作为观众倒是又一次确认了对方言的无感（当然，比粤语片好些），国产电影搞出了看外语片的效果，那我为什么不直接看外语片呢。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
1、觉得导演名字很熟，问了知情人，才知道她就是几年前卖电子烟的北电女生，当年以此为引子写过一篇爆款公号文。2、此片公映，邵导也算咸鱼翻身了，发现其豆瓣页面的主照片都换了，形象焕然一新。3、邵是张老师的学生，张老师发了一条动态，遭到群殴，甚至有人身攻击。记得某年在某影院，见到张老师，张老师说影院里放的这些片都是啥玩意啊（大意）。张老师对院线片的“敌意”，可能是有“鄙”无类的。4、费里尼，《爱情神话》，索菲亚•罗兰，我全都理解为致敬与迷影吧，当然，也是调侃和解构，一如“变态”与“可爱”同义。5、上海话的爱与撩，城市的市井与韵味，不那么低级的喜感与闹剧，配乐的美妙与疏离，以及，一颗装腔作势的文艺的心，都是大体妥的，算是近年爱情片这个类型中四平八稳的奇葩。
豆瓣特供影片，离异包租公的中年爱情。全篇稀碎的女性观点不断涌出，可惜并没有什么说服力的论据；拍摄手法和结尾设计有点巧思，但要市井不够市井，要惺惺作态又不够作，崇洋媚外又不够谄媚，夹层的架空世界，很难共鸣。如果是为了讽刺这一批人就还可，但看不出来导演和编剧持有的态度。
应该是这个周末口碑非常棒的一部。。。
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