被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由此可证，鼓励式育儿是对的，对小孩严格一点也是对的，努力学习更是对的！毕竟真的没有谁能随随便便成功啊～
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分，但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
鸡娃片，用种族题材包装了一下就能从无人问津的剧本变成冲奥片。威廉姆斯姐妹的传奇足以撑起一部黑人题材的励志片，结果非得整个四不像
不能因为他的成功而肯定他的做法，整部电影的价值观都很有问题。
非常工整的一部传记片，故事节奏人物都工整到没话讲，will的演绎更是满分！（奥斯卡你发发善心。最后影片落脚到了种族和女性鼓励的点上是非常取巧的行为，毕竟把king已经大剌剌写在了标题。父权的压迫，偏执，却让两姐妹走向了成功，不得不说，是这个世界太荒谬，而女孩成长的弑父总是表现得温情。她们还是成功了不是吗！妈妈的角色其实才是真的心灵的后盾。最后，还是祝福will一举夺魁！也希望所有的族裔的女孩也可以受到鼓舞，但也可以自由成长。
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图，但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇，无论是她们出身贫民，还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星，都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上，虽迎合政治正确，却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲，仿佛父亲才是姐妹成功的原因，实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片，出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者，实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历，但演绎出的角色仍然不讨喜，果然成功了这就叫志向远大，要完蛋了只能沦为笑话，也就是威尔•史密斯演，换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了，犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的，只是这一巴掌着实没想到。
我就说这两个女儿的经历那么像大威小威，原来真的是她们的传记片，但是影片从父亲的角度出发去讲述，这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
大威小威的球风，个人确实不算太喜欢，那种格格不入和自我保护的围墙感特别重，在美国黑人群体受到的不公对待造就的这种态度也算正常，但确实创造了网球历史这也是不争的实事，传记片更多强调了成功，背后的努力和付出用plan来刻画我觉得可能弱了一些，一个不切实际的plan但是为之付出的努力所获得的成功，确实励志，但总觉得还缺少了点什么元素，比赛中的挫折和调整最终赢球也其实并不能升华主题，这本来就是体育运动所具备的魅力所在，总觉得缺了点骨子里面的那种精神，我觉得是不是花点篇幅刻画塞雷娜·威廉姆斯那种独自在阴影下参赛那种心路历程的tough感整个故事会更加丰满
比近几年的几部都好一些，幽默感大增所以观影很愉快，加上夹带很多洪导自身状态的私货，看得时候时常被逗乐，感觉是洪导和金敏喜最近状态的自嘲。当然还是少不了聊天喝酒抽烟以及翻来覆去地夸金敏喜，夸得人翻白眼。对，这次有彩色的金敏喜了以及一大波狗粮砸头，就问你酸不酸爽。
2小时10分的内容没有最后几分钟真实录像力量大，不太行。
「有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛，她悄悄偷走我的心。小威呀，有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁？你们姐妹都是一样黑。」
6项奥斯卡提名，无比契合当今的奥斯卡口味，各种拿奖buff叠满了，不给史皇个影帝都说不过去，况且对比卷福和加菲，我更喜欢史皇这次的发挥，他这次的表演也更合奥斯卡的口味，赌一把影史第四位奥斯卡黑人影帝！曾经有过打网球的经历，所以比赛段落情绪都很带动，除此之外就是稳扎稳打的美式政治正确，很难说它不好看，每个点转折点都准准踩到了经典套路上，但就是说，很难能带来惊喜，不过看之前也大概预知了质量如何，也算是大差不差。
威尔·史密斯当然实至名归，表演一流。但电影本身还是比较中庸。无非是底层人民通过努力崛起，一举成名。
如果不是出身寒微，人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来，没有多余的选择，才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星，差不多了，太用力这件事不怪演员，是大环境氛围的问题，使劲往“奥斯卡奖”上挤过去，这真的不太好，用力过猛了。
整体电影风格上比较统一舒服，两个小演员找的很恰当还原度很高，包括那种气质上感觉也很像。母亲与父亲的争吵和最后的比赛的反高潮补足了人物弧光的完整性，比摔跤吧爸爸最明显的优点也在于此。两姐妹的人物很棒也比较克制，主角父亲的角色个人不太喜欢，奥斯卡给这个角色个人觉得差点意思。如果脱离纪实性来看，剧本给的人物成长难度不足，如果像美国那个救火队那样的结尾，让黑人群体正向凝聚是不是更适合主流价值观。片子整体对黑人议题的叙事还比较合格，但女性视角的渺小还是硬伤也不符合现今的价值观，前半部父亲决定一切的剧情看起来有些许不舒适。感觉斯派克李这种黑人kol又很关注体育和电影的人估计不会对这部电影有什么喜欢的感觉（狗头保命）。整体对比赛的描述不多，其实感觉比赛里还会有很多价值没有挖掘但考虑到主角是父亲还是可以理解
坦白说，因为之前蛮期待的，结果是有所失望的。大小威的成功，肯定是离不开男主父亲的培养，甚至至关重要，但抹杀她们的个人努力和选择，女性自我的力量就被削弱了，包括母亲的声音，虽然有不满，但却也是接受后的抱怨，而非突破性的举动！威尔·史密斯的演技一如既往，拿了奖，我只能说，是对《幸福来敲门》的补偿。另，家长的控制欲，有时也挺可怕的，要有所警惕，辅助引导，不要替他/她决定人生~
我还蛮喜欢的励志燃情，《打网球吧，爸爸！》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧？
碍于原型尚在，电影在人物塑造上不能展开拳脚，大干一场，连累得剧本也没办法拎出一条清晰的主线，所以拍到后半段，几乎不知如何收场了，索性把维纳斯的成就拉出来彰显父亲的存在，草草结束。可谓莫名其妙。
保持专注，不要害怕！
综合：8.2
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