庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
挥别后现代的青春世界,走进郁郁葱葱的后全球化世界,一起出站,一起携手。人类无需补完,要先爱自己。
二十八岁的我跟着剧中28岁的适格青年一起青春完结😭
作品很好,但因为CP组的太好了,一星好评必须给上!
明日香:碇真嗣是个蠢蛋,他需要的不是女友,而是妈妈。没想到,最终,碇真嗣没跟绫波丽或明日香在一起,而是玛丽。
所以我从来都不觉得孤单
选择真希波,是因为长大后真嗣(我们)的审美变成了大胸眼镜娘吧
我不想我不想不想长大,长大后世界就没童话,我不想我不想不想长大,我宁愿永远都笨又傻
不再愤世嫉俗,的确是成熟大人的作品。再见了,所有的EVA。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
大家都在成长,美理小姐孩子都跟少年当时一样大了,曾经的战友初恋比你先长大,绫波已经过完了两次“人生”,连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大,然后长大了,和解了,世界还没那么糟糕,还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年,原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们,你们也长大了啊
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
我看不懂,但我大受震撼。
如果简单粗暴的说:碇源堂缺碇唯这道生命之光的爱;碇真嗣缺母爱;明日香缺父爱。
感觉在被设定推着往前走,看的懵懵懂懂,但是还是再见了EVA
2022年5月,无意间点开重看,看得我很不耐烦,大部分时间里在快进。拿掉情怀的滤镜后,我感受到了庵野秀明的焦虑,一种没屎可拉,但是又没拉干净,坐在马桶上进退两难的焦虑。
头发发光眼中有十字的长发女孩化身怪物战斗、驾驶相同型号巨大机器人挥舞相似武器的父子厮杀在一起、呈螺旋状的兵器钻破一个又一个机体以及创世灭世后回归到真实世界,真是完全无法想象的展开呀呀呀
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃,我想当时我喜欢上了你”
太久没看,前面剧情记不清楚了,真希波好看啊~
十分满意,十分满足,十分美好。
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