合格的爆米花电影，定位是轻松的娱乐大片，所以涉及到的工具人的自我觉醒，化解暴力共建和谐以及对抗资本方的操纵大多浅尝辄止，不过也不妨碍整体营造的欢乐氛围，珍惜当下活出精彩谁不想呢。
Geek占领华尔街？最感动的不是盖的激动人心的演讲，不是与女主的惊天一吻，甚至都不是最终通关后的兴奋，而是保安大哥的那句，我与我的朋友在一起，他需要我，我在安慰他，这一刻我就是真实的。不管是不是真实生活中的NPC，找到自己的真实时刻吧。
电影人还是那么傲慢地不了解游戏。
草居然有狼叔！真没听出来🙃
看到最后竟有点泪目！有点像头号玩家，迪士尼爸爸要多放点梗就好了。本来以为故事俗套但发现还不错～推荐推荐
非游戏玩家觉得隔靴挠痒，只有美队客串稍微痛快了下。
《挑戰者一號》之後，彩蛋電影其實很難有突破。這未必是絕對，但肯定要一些時間。
只可惜脑子抽风的防沉迷政策，以及多年的大剪刀，从小扼杀了未成年人了解世界的一个途径。
这种垃圾3D能不能配点2D厅啊？？？AI好努力地过自己的生活——>成为男主的表白工具人，又绕回去了。
还行，故事很老套，Ryan Reynolds演得很好
套路商业片，前面看困了，结尾的小浪漫姨母笑了一下，整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗？不就代表承认自己是工具了么？我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
桃总那句What a shit给我笑yue了
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
连好莱坞都亲自盖章，浪漫爱情类型已经是过去时，宁愿和游戏里的NPC耍朋友，感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
真的程式化到无聊，最后落脚点也莫名其妙，就是几个大IP的道具联用也太爽了，模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支，电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”，完全失去了free的追求，底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路，就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样，极大伤害了电影主题。
塔导也太骚了草 肯德基那段居然是即兴！
又烂又好笑哈哈哈，最后变成了一个种地游戏！
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