故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
“你问我那天去追可乐的如果是我，事情会不会不一样吗？会。可能我不会打死可乐，富豪会死，我们再无前途。又或者我打死了可乐，我会自首，不会开庭。是啊，我在剧中就是这样伟光正的人物啊。我有时候在想，哪怕在庭上我说的是我没看见呢，可我的人设做不到。”
之后看了那么多异世界穿越和网络游戏作品 都没有SAO里那种对角色与虚拟世界之间的独特感觉
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
2.如果命运转换，我觉得邦主也不会走上犯罪的道路
他们用“看看你那副嘴脸”这样突兀的台词在表达什么呢？
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了，打个情怀分给时代的落幕吧
打斗相当精彩。但甄子丹作为主角演技还是一大短板。
《怒火重案》和《拆弹专家2》让港片又回到了当年的“双雄”片时代！同时还加了些“理想信念”般的价值观思辨，有进步。只是可惜了陈木胜导演，英年早逝！
为什么现在港片都是一个套路，这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
甄子丹私心太重，明明前面全是枪战，到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏，结果小谢还是比他帅，哼，气不气？往前数二十年谁还不是小谢梦女了？
拜托拜托，谢霆锋你能不能好好演戏不要去做什么厨子了？？
谢霆锋终于没有用力过猛，演技进步自然了很多。果然港产警匪片还是好看。
我宣布，说粤语的小谢是全中国最帅的男人！！！谢霆锋穿着厨师服潜入银行，气氛一触即发的时候，某人在我耳边幽幽地说了句“十二道锋味”，瞬间出戏笑抽，果然厨师才是本体哈哈哈哈哈哈。五星缅怀陈木胜导演，RIP。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
近几年最喜欢的港片，谢霆锋太到位了，真不是帅这么简单。公路追逐非常尽兴，就是最后一场枪战弱一些。
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
陈导去得可惜，这部遗作批判体制看齐林岭东，罪犯也有家人看齐叶伟信，教堂开打看齐吴宇森，假以时日应该还能更上层楼。谢霆锋依然很卖力，但双刀对决警棍还是远远比不上吴京那版，如《男儿本色》般似“挨打星”多过“打星”，过于依靠剪辑足以说明问题。真正打得好看的是林国斌跟甄子丹从铁皮房打到下水道那场，有点《导火线》的味儿了。星光熠熠的全明星男配阵容，港片一以贯之的兄弟义气主题，挺过瘾。
如果换回来，结局应该会不一样，他会为他做伪证。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
刀剑入宅的我真的找回了那时的感动 ꒦ິ⌓꒦ີ)
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