被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一篇帖子衍生出来的一部青春爱情电影，故事简单可爱，是属于台湾青春片的清新味道，只是缺少起伏的情节似乎撑不起两小时的片长，当一次又一次情绪铺陈后明知的告白才姗姗来迟，略显冗长和俗套。倒是两个非颜系主角卡司是不错，表演上的chemistry有亮眼之处。
为了大霈才看的……预告片那么小清新，为什么全片却像一个超长又无聊到爆的歌曲mv啊！周兴哲你真的不适合演学长！回去好好唱情歌不行吗？！唯一的优点可能是饭团看起来的确很好吃！
好震撼啊，没想到会是这样，喜欢里面的一些反转和拍摄手法。影片中也埋下了一些伏笔，那个镜子碎裂，折射出了不同的人那一幕这么多很惊艳！
这部电影对我来说可能不是那么好，因为刚开始看着还行，这后面怎么演的越来越不在我的想象之中呢。
220703观毕。FGO本质上还是boy meets girl的故事嘛。就……整个节奏编排其实挺废柴的。魔神柱那72条章鱼须须像麻辣卤水味的！现在一看到要解放宝具召唤卡美洛之城就想到——“玛修，开饭桌吧！”可调侃了这么久，面对罗曼医生无了，眼泪还是会流下来诶〒_〒最后，一想到fate系列最初（可能）只有七个英灵，发展到现在上百号人，更加感悟到什么叫人类历史命运共同体。
二十年了，怎么还在游泳队吉他社！怎么还在差点错过的爱情！杜政哲！醒一醒！你可是拍出台湾版解放日志的导演！请不要再接这种项目浪费时间啦！（虽然歌好听）
曾经让我泪流满面的剧情。
以为女主会在新闻事件真相上做文章
害，感叹刘品言都演妈了。至于片子，只想说是没有必要改编的故事。
亲情控制和生育惩罚对女性主义者来说实在不算是个新东西，但是能搬上大银幕这么细致的讨论还挺少见的，韩国编剧的实力是真的硬，没有过度喧哗，也没有传统韩国电影的那种沉重结尾，主角最后的眼泪给一切留出了可能性，解脱了自己，或许未来是坎坷的，但此刻看到的是光明。
开头看到爸爸跟妈妈吵架说要出去追求自己的梦想的时候整个人就已经看不下去了，强撑着看完全片，完全进入不了，no offense但是真的觉得在看（帅版的）小沈阳和（瘦脸版的）辣目洋子谈恋爱，年纪大了，吃不下这种工业糖精了。
6.5分/ B-。所以有病就得赶紧看医生，不然害人害己。女主演技不错。
今日讀陶，銜得一句“既來孰不去，人理固有終”，可謂絕佳註腳（x）
本家不如二创，我是真的会流汗黄豆。其中一星给罗马土皇帝。实在不能理解剧情怎么能处理得这么平淡…明明过游戏的时候人都哭瞎了…不过阿b买版权倒是做了件人事，应该看作股东的分红（迫真
比较无聊。也许我不是那受众了。
包裹在惊悚悬疑里面的，是女性生育和职场工作的矛盾和焦虑。孩子要问「是不是没有我会更好」，没有一个母亲会说「是」。
真不错，最后才揭晓真相，也反应了当代人确实压力大，父母完成不了的事情强加于子女
3.5。内容逻辑都还算饱满完善，但故弄玄虚拖慢节奏的部分太多了，1.25倍速完全没问题。感觉原生家庭和女性职场问题因为双重人格这个设定被弱化了，没有平衡好，不伦不类显得呆板
双向奔赴的爱情很容易让人感动，虽然是老套的爱情，却用新的讲述方式呈现，未来和现在的自己时空交汇。告诉女孩子要勇敢地表达爱意，就不会错过真正爱自己的人。
呃……BBS的贴文果然还是需要一些内容丰满吧……十五年后的设定就有点太扯了……相当偷懒啊……
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