被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实没有刻意的煽情，但我依然哭得泪流成河，是哭到眼泪把口罩淹没，走出电影院时一言不发的程度。电影尚且如此，不敢想象如果去年音乐剧巡演没有因为疫情取消的话（毕竟当时连downtown剧院装修都已经进入DEH模式了），我会在剧院哭成怎样一种无法言述的惨状。希望早日能进剧场痛痛快快再哭一次。
歌真的好听。就是看完也没治愈，更抑郁了……
对DEH的情怀是因为大学音乐剧班做了中文版，同我们照明班合作一起做一场演出。当时我们班没有人看过这部大热的获奖作品，但是经过无数遍排练，到最后正式演出，我的眼泪一直在打转。几年过去了，泪点和年龄成反比例发展，看完电影眼泪啪叽啪叽掉。requiem和他与老妈坦白这两段哭的最狠。但其实我挺同意其他瓣友说的：这种哭泣更多是因为音乐旋律带来的纯生理反应（所以音乐真的很神奇，基本上全程能跟着唱下来），而非真的是因为剧情。特别是看完电影版，我强烈感受到这部剧真的全员恶人。谁也别赖谁，相互利用完最后还是让eh当了替罪羊而已。这种所谓“喜剧”外表的“误会”真的是讽刺的要命…
Every time Amy Adams showed up with her sad tearful smile, I became a crying mess on automatic. I don’t blame Evan for going along with the lie. Also, I can’t recall crying as hard as near the end of the “so big/so small” song (oh wait I do recall, last time it was when I was watching that lesbian movie about painting a girl on fire)
前半部分，我在生气死去的人凭什么要被诽谤？哪怕是往好了说。后半部分我在难过原来没人在意Evan也想过要自杀，只是没死成。所以这是哪门子的you will be found？ YOU WON'T.
比剧版多了很多细节，还是很感动。从明天起，做一个幸福的人。今天就算了。
感谢电影 终于把一直想补但是只有盗摄的DEH给补上了 Broadway的音乐剧就是可以用最简单的故事传递最浅显的道理但总能让人感动 里面有首歌 Words fail 确实 音乐剧的歌曲力量真的比任何words都强大 我太爱musical了
诶…满怀期待的看了，除了歌好听，其他都是个啥呀。剧情这样的话感觉就是没有康纳比较好的样子
異常失望和尿急的兩個多小時⋯撇開對音樂劇本身的喜愛，我都不知道這能不能稱得上一部合格的電影，滿是懟臉的特寫和痛苦表情，只有在sincerely me的時候活潑了一下。從waving through the window開始就有種強行插入歌曲的怪異感，而you will be found應有的高潮卻沒有足夠強的音效支撐。改動的劇情也很無奈，Alana整個人的性格幾乎完全改變了，disappear被刪了，mental health issue更像是一句口號。整場的solo都有種演員在自己房間錄音的狹窄感，和電影畫面十分脫節。Ben的聲音值得更好的效果，但是這個年紀的他真的還適合演高中生嗎？Corner的媽媽演得特別好，真摯的眼神令人捨不得說出真相。唉，奧斯卡基本再見了👋🏻
我觉得还是很不错的！电影版改编后整体的叙述节奏变慢了，娓娓道来。同时增加了一些配角的故事，让人物形象更丰满。阿兰娜的角色曲让观众更能理解她的压力来源，结局对康纳为人的补述也是应证了“他是错误的，他有被人记住”这个观点。音乐剧版的感染力很强，但快节奏让结尾稍显突兀。简单来说电影版会让人更好理解。是我的期待值以上！！ 不得不说一句《致埃文汉森》真的是一部非常非常优秀的作品！
看之前刷豆瓣被评论吓到，但是看完不带私心可以打7分
拍摄手法和故事表现明明可以做的更好成果却格外循规蹈矩，很平面的人物和拍摄，但还是哭的好惨，deh永远戳我555
为啥本来该是朱利安摩尔姨唱的那首Anybody has a map直接没了，一上来就把Waving through a window祭出来？怎么说呢感觉音乐和情节有点脱节导致居然看出了尴尬感（是因为好几首歌都是小本清唱开始的吗？歌舞片不应该这样吧），不再有tp剧版当初给我的感动，那个Sincerely, me的场景把我看笑了就觉得剧组好穷啊。
很喜欢这部电影的开头 前半部分想要给五星 但到后面想给四星了 会有一种虎头蛇尾的感觉 结尾部分应该可以更饱满一些的 （ 看的时候让我联想到了看了一部分被暂时搁置的「非典型少年」 比起这部电影 这部剧更好 我要拾起来接着看了 ：）
太长了吧 没什么很吸引人的点 ben不太适合演高中生
没看过音乐剧的我，为什么觉得这部电影很好呢？Evan虽然干了一件坏事，但是他每一步操作都是基于善意的。而且故事该传达的主题都传达到位了，整体上我觉得剧情是没问题的，可能细节处理上真的如其他豆友所说的有很多不足吧。You Will be Found哭得稀里哗啦。 补完了音乐剧，反而觉得影版的结局更好，Evan公开真相(虽然会给这世界刚刚激荡起的希望又蒙上一层灰，但我想慢慢群众心里也会想通，而且我相信Evan会如此选择)，以及“希望是第一次见面”由Zoe说出而不是Evan。此外，演讲一幕，影版通过环境渲染，让观众感受到了Evan平时所受的困窘，而Cynthia眼神的温暖又让观众感同身受地获得了支持的力量，也让Evan的转变有了凭据，从而使You Will be Found这一段更加催泪。
为啥本来该是朱利安摩尔姨唱的那首Anybody has a map直接没了，一上来就把Waving through a window祭出来？怎么说呢感觉音乐和情节有点脱节导致居然看出了尴尬感（是因为好几首歌都是小本清唱开始的吗？歌舞片不应该这样吧），不再有tp剧版当初给我的感动，那个Sincerely, me的场景把我看笑了就觉得剧组好穷啊。
哎和broadway 体验差很多，删了开头的mom song和后面Connor’s dad的glove song，把president女孩的性格完全改了，family friend也不讨喜，改编的不好，选角也都不好，节奏也比较拖拉，broadway才是最好的体验
歌还是好听的，但是ben真的不太适合演高中生了。还有音乐剧版的珠玉在前，一对比，电影的改编真的稍微差强人意。
没看过音乐剧，直接看的这部电影，非常细腻的心理描写。为什么美国高中生，这么多药物滥用问题？医者仁心，这些医生都是怎么想的，那么多处方药开给小孩子。。。
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