导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
实在好喜欢。青春期的躁动像海浪一样在夜晚舒缓地涌动,隐喻不清的镜头好像镌刻了很多共同的情绪。非常清澈,非常真诚,也非常聪明,很多戏都很吸引人,迷死我了
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
don't really get it,but somehow i cried.
又是一部导演的自传式电影,借用一段历史时期,讲述一段私人回忆,父母相处的时光,被小姨的性启蒙,对电影的初相识,那些青春期的愉快,憧憬,迷惘,以及突然长大的瞬间,被上帝之手“拯救”的人生,从此这座城市的故事由“我”来诉说。7.8
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」,欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事,构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手,也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头,就做起自传电影来了,也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
两星半,前一半好点,并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动,幽默感拿捏得不错,个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了,到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
年度观影 No.501
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
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