被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特殊事情，在武汉的不同的人都会遇到种种困难，但无论什么，都阻挡不了相爱的人要在一起的心。这个主题很好，但故事放在大背景渲染里的比重也太多了，而且多数都是非重要内容的强调式渲染，有点儿没有真正将特殊时期和情愫挂钩。我想看到一部特殊角度讲同样事情的电影，新鲜感更多一些的作品，目前的主旋律感受占了感情共鸣的上风。
好难看啊……难看到我现在正在看电影…然而我宁愿玩手机避免这尴尬😅
朱一龙还是一如既往的帅，开头的紧迫感确实很感同身受，但是后面的煽情却略显矫情
骗钱！浪费时间！差到几度想愤然离席，真的太尴尬了、太脸谱、太稀碎了！没有中心思想，至少也要有点起承转合吧，2022年第一场电影竟然看的是这个什么都不是的玩意儿，不会拍可以不拍，这个导演叫什么，十年之内不会再看她拍的任何玩意儿。
影院搞活动去的，本来纠结看爱神还是这个，因为影院当时还没爱神，就先看这个了。看前的担心还是成真了，过于煽情，故事零散，两颗星给老太太那一对，恰到好处。不建议观看，看着想睡觉。
想看贾玲和朱一龙穿过寒冬的拥抱，太可惜了。
这个导演真的太一般了，演员阵容都没有问题 题材也没问题，想表达的角度也挺好，就是那些再普通不过的人们的人生在大灾面前闪闪发光的一刻。就是这个导演怎么能把这样一些好的食材炒出这么一锅食之无味的菜呢？
有点尴尬，被疫情之下的人性美感动和这部电影不好看并不冲突。
说实话我觉得不能算一部好的电影，但是它还是好打动人。看这个才想起，疫情已经两年了，好多人为此付出了生命，但是前一段时间听到哪里有疫情的时候，已经很习以为常了。
喜欢谢老和沛爷这条线，七老八十了也还是想和你谈一场甜甜的恋爱。剩下除了一个比较宏大的疫情刻画场面以外，都有些刻意煽情，挺尴尬的……不像生活里正常人会有的言行举止……
为居而来。贾玲可爱。竟然觉得有她照顾居蛮好😂
疫情无情人有情，医护工作者和志愿者们真的很伟大。徐帆老师演的那对中年夫妻情感宣泄很真实；武哥和叶老师的双向暗恋好甜温情脉脉；谢医生和粤菜馆老板的黄昏恋的情感很真挚；勇哥是个善良温柔的人，勇哥妻子嘴硬心软默默支持勇哥做志愿者的决定。导演拍摄的很细腻，疫情虽然无情，但是人间自有真情无限。电影很温暖，有笑有泪。
看了开始几十分钟，哭了好几次，身为武汉人可太难了！这该死的疫情都2年多了，啥时候是个头啊！( •̩̩̩̩＿•̩̩̩̩ )我们的苦难日子啥时候是个头啊！！！！
就在2019年12月15日我离开武汉返程之后 武汉惊现0号病人 然后就是漫长的封锁 很抱歉没能和家乡一起共患难 但在接下来的数月里 我的心无时无刻不牵挂着家乡和亲人 搜集一箱口罩寄回家后 就是焦虑的等待和深深的无力 还好有志愿者有医护人员有热心市民坚守在一线 不然武汉挺不过去 虽然这部片过于煽情减弱苦难 但是我依然视它为对你们这些留名或未留名的勇士的赞歌礼颂 向志愿加班的老爸 向坚守一线的护士表妹 向帮助民众有序隔离的表哥 致敬
可惜了这个阵容，很俗套的电影，强行制造泪点，没有很感动。
虽然已经在疫情里两年了，但是开场的几分钟看了还是特别的难受，止不住的想要哭。
群像弱了点，努力的想讲好每个故事，但又都差了那么点
太过主旋律和煽情，故事没讲好，不能共情。 致敬奋战在一线的白衣天使。
哎，剧情平淡无奇，后半个小时不错，2星给接生婆和大厨师，这对儿确实让我崩不住了
历史会记住武汉感天动地的大事件，但不会记得这样不认真不扎实的电影。
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