本质上还是青春爱情小品,放在了70年代好莱坞的大背景下,让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性,进行了一场两个多小时的爱情追逐,相伴或者闹变扭都像过家家一样,前两场奔跑的戏份是恰到好处,最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿,好莱坞不就这个德性么,zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
非专业人士,但我认识的“喜剧片”从来就不是这样的,我觉得它也不该是这样的。欣喜而又无奈的是,这部电影的粗俗笑话没我之前看过的国产喜剧片那么密集了,起码它做到了节制,这或许也是一种进步?记不住多少次把开心麻花拉进黑名单了,然而每年都要和家人一道去遭受煎熬。
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
开头的暧昧情愫不错,很吸引人,但后面拍得越来越没有逻辑,缺乏灵感
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
我一直在等结尾反转啊,后半段有点垮,可惜男主这人设实在太傻了- -,还有国产电影的通病就是要刻意煽情一下,本来纯粹点我觉得能更好
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
虽然不是最好的PTA,但也是很打动人的电影,可以看做是血色将至的爱情版,只不过两个人之间的博弈不是为了利益,而是出于感性(傲娇)。
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的,我就觉得这剧情真没意思。
2.5 超过七天的爱情都是妥协,不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局,无限压榨独立女性生存空间,是不是自己都不知道自己在拍什么?
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
勉强有趣-01/02/22 at AMC Garden State Plaza 16
PTA和他的好莱坞后花园,故事虽怀旧,意欲却是力推新人。与思乡同样重要的,他也扣问好莱坞的未来在哪里。C.霍夫曼外型简直是父亲的翻版,但愿今后的戏路也能一马平川。老汤姆又没走出舒适圈,难怪最佳男配给了库珀。
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的,对抗尚需借助外部扰动生成,内外的能量都不太足。”
不应该呀,如果70年代是这样的,看不出有啥great有啥不得不说的…?和法兰西特派连起来看,怀旧这个事儿,挺容易自我沉溺,停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆,怕是怀不出那个旧来
三星半,哎我还是很喜欢的,你会发现安德森拍爱情片真的很有情调,他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里,抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫!
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
想到的是《不羁夜》,这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比,后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的,而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外,青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑,三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致,PTA搁这cosplay呢?
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